平面广告设计简述(半岛综合体育6篇)

发布时间：2023-10-13 丨 浏览次数：

　　半岛综合体育扎染技术是具有我国传统特色的民间染色技艺，利用局部的结扎，让该部分在染色过程中无法着色，从而呈现出一种特殊的美感。随着平面广告设计理念的变化，设计师在设计的过程中更加重视回归传统，扎染技术可以得到传承和发展，平面广告设计也得到新的发展机会。

　　随着改革开放的不断深入，我国综合国力得到了显著提升，传统文化也在世界得到了快速传播，具有中国特色的产品设计得到了越来越多人的喜欢。通过在现代化的作品中添加中国元素，不但可以帮助我国传统文化得到传承，而且还有利于现代产品的设计创新。扎染工艺是特色的民俗工艺，可以分为轧制程序和染色程序，最大的特点是先将坯布结扎，再染色[1]。根据文献记载，共有一百多种扎染工艺，成品变化无穷、色彩斑斓，最让人感到惊讶的是，即使染的是同样的图案，最后所呈现出的色彩效果也是截然不同的，这是现在的机械印染无法完成的[2]。当前，在众多的手工艺应用中，刻绘工艺应用最广泛，在不同的广告中表现出不同的特点。就国内外平面广告设计的作品中，我们发现，国内设计师在选择手工艺方面显得比较单一，但是，国外却十分丰富，而且分布在不同的广告主题中，表现出的作品也是丰富多样的。扎染技术作为手工艺技术，也应该得到最大限度的应用。

　　纹样分为异性纹样、几何纹样和具象纹样等。扎染的材料为染料、针线、染织物、水桶、胶手套、剪刀等。

　　捆扎法，就是按照预先的设想，顺成长条或者揪起一点进行折叠，再使用麻绳或者棉线来捆扎。折叠扎法，是最常用的一种方法，对折后的织物捆扎染色后成为单独图案纹样。平针缝绞法，这种方法可以形成线状的纹样，可以组成条纹状，一般使用大针进行穿线，然后按照设计好的图案在织物上进行均匀地平缝。卷针缝绞法，利用布和针的卷缝可以得到斜线的点状纹样。夹扎法，利用三角形、圆形的竹夹或者竹片等把折叠后的织物夹住，再利用绳子捆住[3]。

　　将已经扎好的织物放置在配置好的染液中进行浸泡，染完之后再解开结，熨平，染料一般选择活性染料和纳付托染料。

　　将已经扎好的织物放置在染锅中，煮沸，最终达到高温染色的效果。经常使用的染料有酸性染料和直接染料，酸性染料易于拼色，色彩鲜艳，适合染动物纤维；直接染料易溶于水，适合染棉麻布料。

　　把扎好的织物先浸泡在染液中进行染色，然后将其放进锅中蒸一定的时间进行固色。常用的染料为缩聚染料，既可以染羊毛也可以染蚕丝等。

　　扎染技术在教育类广告中主要应用扎染技术中染和扎的理念。对于每个人来说，每一次受教育的过程就是受到浸染的过程，扎染中的染制工艺就是在白布上进行染色，因此，更加符合教育类广告的设计。

　　教育的种类是多种多样的，比如学校教育、家庭教育等，而学校教育又包含了小学、中学和大学教育。作品可以以中学生为对象，将广告主题定为“成长绽放”。主要的目的是为了表现出学生在学校提供的环境下健康成长的含义。

　　我国古代所使用的染料主要是植物染料，比如从植物中提取靛蓝进行蓝色花布的印染，或者从姜根、槐树中提取黄色的染料。黑色染料可以从苏木中提取。可以选择现代经常使用的活性染料，为了更加突出教育类主题，可以充分利用有色物质，不但贴近生活，而且充分表达了广告设计的主体。

　　以成长绽放为主题，在设计时可以结合捆扎和折叠的方法。我们经常用花朵代表国家的青少年半岛综合体育，选择花朵为主要的图谱，在确定大概形状之后可以用折叠的方法来进一步确定花的长度，再用线进行捆扎，在捆扎的过程中要做到有松有紧，完成折叠后，将其放进墨水中进行浸染，等到快干时可以从一端开始拆线，但不需要全部拆除，拆到其可以变成花型。布的折叠代表的是学校松弛有度的管理，当然也可以代表学生在整个受教育过程中所忍受的痛苦，整个染制的过程就像是成长的过程，最后必然会得到完美绽放。在具体染制的过程中，可以应用我国传统的染制方法，也可以根据已有的染制原理进行逆向思维，进而得到肌理法和反染法[4]半岛综合体育。肌理法是根据不同物体自身所具有的独特机理，通过应用捆扎手段将这些机理直接转移到印染的布料上。教育类的广告必然会表达教育对学生所产生的作用。学生在整个受教育的过程中由于接触到的人不同，因此，其人生成长的轨迹和方向也是截然不同的。反向染色法是利用捆绑的有色物进行反向染色，将有色物的布料通过不同的折叠和捆扎呈现出不同的视觉效果。

　　据相关资料记载，在我国东晋时期，扎染工艺制品就已经出现并且发展良好，东晋时期的扎染制品主要是以小簇花样为主，比如牡丹、梅花[5]。到南北朝时期，扎染工艺已经被广泛地应用在女性衣物上。扎染技术具有浓厚的民族风情，扎染中的花纹更是我国几千年来发展的缩影，形成了独特的扎染文化[6]。当前，人们所面临的生活压力不断加大，因此，更倾向于简单的设计。平面广告设计本意就是服务大众，随着设计理念的更新，平面广告设计师开始从我国的传统元素中寻找设计灵感，而扎染技术是我国传统的民间染制工艺，具有鲜明的文化特色，在广告设计中应用，不但会给人们留下十分深刻的印象，而且还会使我国的扎染技术得到进一步的发展和传承，也为现代平面广告设计增添新的元素。

　　扎染技术在我国有着悠久的发展历史，是我国数千年来优秀传统文化中的重要组成部分，因此，我们需要将其进行更好地传承和发展。平面广告设计是服务于大众的方式，旨在为更多人提供视觉方面的享受。当前，人们的生活方式发生了巨大改变，审美观念也在逐渐发生变化，为了满足现代人的审美观，平面广告设计师开始寻找新的设计元素，中国传统文化中所具有的特色元素开始得到关注。扎染技术和平面广告设计的结合给人一种独特的视觉享受，通过这种方式，不但可以使我国传统的扎染技术得到进一步的发展，而且也使平面广告设计增添了新的元素。

　　[1]郝卉.中国元素在平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究,2016(3):88-89.

　　[2]陈梦,黄静艺,邓宇沁.扎染工艺在广告平面设计中的应用[J].现代装饰(理论),2016(9):98.

　　[3]高学强.试分析平面广告设计中图形创意的应用[J].戏剧之家,2015(17):163.

　　[4]罗淳月.民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D].成都:四川师范大学,2013.

　　[5]陈开俊.数码扎染在创意服装设计上的应用研究[D].广州:广东工业大学,2015.

　　平面广告通过文字、图形、色彩等元素通过视觉语言传达一种讯息，视觉语言是平面广告设计中的核心，也是其展现魅力的艺术媒介，承载着广告传递的整体信息。平面广告设计正是视觉语言不断进步和精炼的过程，根据广告想要表达的内涵进行创意设计是平面广告的关键。

　　平面广告是广告众多类型中历史最悠久，同时也是媒介广告成为一个独立类别的标志物，其具有鲜明的表达手法和视觉语言创造形式，通过文字、图形、色彩等元素以静态的方式表达一种讯息。平面广告创作的本质是视觉语言的创造，具有较高的可读性和应用性，通过创新将广告商想要传播的内容进行诉求。

　　平面广告作为一种传达信息的媒介，其魅力不仅仅包括广告本身具有的艺术审美，同时包括广告内容所反映的情感观念和审美取向半岛综合体育。平面广告的情感观念主要是通过艺术符合，借助不同元素和遵循规律美，才能够构成完整的艺术媒介，在此过程中能够通过绘画、摄影等形式，借助广告创作将讯息传达给观众，让观众通过自身的生活经验进行体验和领悟。但是平面广告设计总体是由文字、图形和色彩等元素构成。文字是平面广告中信息的载体，能够准确表达出广告想要传达的信息，具有高度的辨识功能。平面广告中的文字除了能够表达讯息之外，同时也是图形的一种，文字的排列组合能够对视觉传达效果造成一定的影响。因此，文字设计是提高广告视觉效果、提升作品艺术感、让广告更具审美价值的重要内容。文字的排版也是广告设计的重要环节，排版的好坏能够体现设计者创作的水准，也是评价一个平面广告作品的重要指标。图形是调动人们视觉感官的元素，具有吸引观众的作用。图形是平面广告设计的主要表现手法，合理利用图形能够吸引观众，让观众感到肯定、喜爱和愉悦的心情。色彩是广告传递情感的一种元素，能够直观的影响人的心理。这三种元素相互协调、相互补充，从而传达出某种讯息，进而表现了平面广告的审美取向。

　　在三种元素中，文字所表达的文化内涵较为直观，同时也是平面广告中使用频率最多的元素，成为平面广告中最为广泛的一个元素。文字具有表达内涵、传递信息的作用，在广告中起到了引导消费者的作用[1]。在平面广告设计的过程中，根据广告对画面的要求可将文字设计细分为文案设计和问题设计。文案设计主要是根据广告画面通过语言表现出来，成为平面广告中的广告语。文案设计突出的是内容的阐述，字体设计则更为灵活，只要将符合产品定位、风格的信息表达出来。只有精炼的广告标语，才能为广告起到锦上添花的效果。平面广告中的文字，除了要表达文案本身的内容外，还可以通过字体设计进行创造。文字设计需要遵循广告主题，并与内容相符[2]。任何一个品牌、标语都是有其本身的内涵的，将其正确的表现出来，才能让消费者了解其中的意义，这也是广告设计的目的。例如圆润的字体表现出生动、活泼的感觉，多用于儿童或少女用品；而古朴、苍劲的文字则给人一种古韵的感觉，适合用于拥有品牌历史和文化积淀的品牌[3]。

　　平面广告作为吸引消费者的一种宣传方式，自然也要在构图上花费一番心思。图形主要是建立在图像基础上，是将自然形象通过一定方式组合在一起的表现手法，能够促进人们的情感的沟通、交流[4]。不同图像表现的内涵也是不同的，正方形、长方形、三角形等直线构成的图能够突出稳定、紧凑的感觉，而圆形、椭圆等形状给人一种圆滑、圆润的感觉，通过不同形状的应用，能够呈现出不同的感觉。图形的结合能够使画面更加丰富，同时也赋予广告更多的内涵。在图形设计过程中，除了注意美感的凸显外，还要突出广告的内容，需要做到画面平衡，从而增加图像的视觉吸引力。例如在制作中国传统艺术相关的广告时，一般喜欢采用中国画的形式，而中国画中对于线条的应用有不同的方法，光下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。传统画作讲解“以形传神”、“形神兼备”，是指不但要写实，还要将情感融入其中，是将主观与客观相统筹的过程，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统艺术的审美方式，具备独特的审美特点和个性表达。

　　对于平面广告来说，色彩是吸引消费者的首要因素。颜色对于视觉的冲击也使得广告具有强烈的吸引力。整体色彩的和谐是广告成功的第一步。人在获取外界信息时，色彩作为视觉感官的第一要素能够刺激脑部，影响人的心理，色彩的感觉、联想等都是色彩表达的重要途径。提到百事可乐，人们总是会联想到大海蓝；提到可口可乐，人们会想到大红色；色彩是人们感知的形式，也是概念象征的一种表达方式。一个优秀的平面广告，能够源源不断的吸引消费者，而色彩则能够直接刺激人的感官。通常来说，鲜明、缤纷、明亮的颜色能够吸引人，而黯淡、杂乱、陈旧的颜色则无法吸引人们的注意。相关研究指出，在红、黄、蓝、绿等颜色中人们对于黑、白两色的关注率最低，且暖色调比冷色调更加吸引人。为了提高广告的宣传效果，设计师们也不断进行创新，例如在某水果超市的平面广告中，为了突出水果的新鲜，设计者使用大量的暖色调，形成强烈的视觉冲击，在主体标语的颜色上，选用了亮橙色，并用嫩绿色作为陪衬，表现了水果的缤纷色彩。

　　文章首先介绍了平面广告中视觉语言的重要性，然后介绍了平面广告设计中视觉语言的表现形式，旨在为我国平面广告设计提供可参考依据。

　　[1]杨枫.古典油画与现代平面广告之视觉语言比较[J].西南民族大学学报（人文社科版）,2015,24(9):249-251.

　　[4]彭媛媛.现代平面广告“动感化”视觉语言的探索[J].乐山师范学院学报,2014,26(6):135-137.

　　民间美术作为民族文化的主要内容之一，在中国传统美术中具有十分重要的地位。为了能够提高民间美术在平面广告设计中的运用水平，找到中国风格的平面广告设计之路，平面广告设计人员一直在对民间美术以及平面广告的关联进行着研究。通过对平面广告设计现状以及其与民间美术关联的介绍，分析出民间美术对平面广告设计的启示，旨在找到民间美术在现代化广告中的运用方式，成功打造出具有本土特色的平面广告设计模式。

　　坚持本土文化，保持特色化设计理念，是当代平面广告设计人士最为关注的话题。由于市场竞争的不断加剧，各企业对于商业推广方式也有了更高地要求，这就直接加大了平面广告的设计难度，为了提高最终广告成品的宣传效果，达到企业预期的宣传效果，设计人员开始将民间美术加入到了日常设计之中。为了可以对民间美术进行更好地运用，成功探索出广告设计中国风的设计思路，设计人员必须要对平面广告的设计现状进行全面的分析。

　　为了提高社会对于自身品牌的认可程度、拓展销售渠道、保障公司经济效益，各种类型的公司都在广告宣传方面加大了力度，也正是在这种背景之下，平面广告设计行业开始迅速崛起。业内人士更是在不断地实践中，加大了广告平面图案的层次感以及多感官刺激感，为广大民众带来了更加震撼的视觉享受。但在该行业兴盛的同时，也带来了设计理想相似以及设计新颖性不足等方面的问题，导致行业的发展到达了瓶颈。为了寻求突破，推动平面广告设计行业的不断发展，设计师开始对广告设计的形式进行了一定的调整，并开始将中国传统民间美术渗透到了自己的设计之中，形成了中国风格的新设计方式。[1]

　　想要将民间美术融入到现代平面广告设计之内，找到平面广告中国化的设计突破口，就必须要明确现代广告设计与民间美术之间的关联，从而取其精华，对现代平面广告的整体设计水平进行提升。平面广告设计与民间美术属于两种完全不同的设计理念。平面广告具有浓烈的现代信息，其设计形象是按照时代的变化而不断进行更新的。尤其是在改革开放以后，各国的元素都涌入到了国内，广告的设计环境以及设计方式都方面都发生了极大的变化，但却没有对中国化风格的设计地位造成较大的影响。为了在众多模仿式的广告设计作品中脱颖而出，国内设计人员一直在追求“本土化”民族性设计风格，对民间美术中的图像表征以及形式语言等内容都进行了更加深入的研究，并开始将“传统”与“现代”的两种元素进行了有效的结合。[2]

　　民间美术源自于生活，是我国先辈长期在劳动中总结出的智慧，具有一定经济性以及实用性。属于中华传统文化中的主要内容之一，色彩运用方式蕴含着特殊的内涵，每一种颜色都有着自己代表的含义。因此设计人员必须要对民间美术中的传统文化进行深度的研究，对民间美术中潜藏的文化价值进行充分的挖掘与使用，形成具有中国色彩的设计风格。[3]

　　随着平面广告设计行业的不断发展，当代广告设计已经融入了三维立体以及二维平面两种设计概念，设计人员在进行平面设计时，也会严格按照视觉传达规律进行设计元素的转化与安排。而且随着信息技术在广告设计中运用，广告设计方式已经从传统手工制作转变为了电脑软件制作，不仅操作更加简便、精确，而且设计风格也随之逐渐丰富起来。就本质而言，民间美术与平面广告都拥有着使用功能以及审美功能，是以实用性为主的艺术形式。其作品表现方式也是由图形以及字体两种平面元素组合而成的，所以设计人员想要保证最终的设计效果，就必须要对平面元素进行合理的运用。[4]

　　现代生活中，民间美术元素已经被广泛应用到了各个领域之内，像传统节日包装以及婚庆服务等，都有着民间美术形式的表现痕迹，用现代化的方式对传统文化内涵进行了直观性的呈现。例如元宵节，元宵代表团圆、美满之意，在元宵节中吃元宵是千百年来流传下来的文化，而元宵的外包装通常都会运用民间美术中具有吉祥、团圆的元素进行设计，形成了特有的装饰效果。因此在进行现代广告的设计时，设计人员应该加大对民间美术表现形式的借鉴力度，灵活运用，其特有的寓意以及造型，来对广告设计作品的艺术魅力进行提升。同时还要不断对民间美术表现形式进行研究，并在此基础上创造出新的思维模式，从而使中国化的平面广告设计风格，能够得到持续性的发展。[3]

　　以直邮广告设计为例。所谓“直邮广告”，也被称之为“直接邮寄广告”，主要分为说明书、宣传卡片以及样本册三种，直邮广告在日常生活中较为常见，像贺卡请柬、宣传单以及说明书等等都属于直邮广告的范围。但很多广告设计还是沿用着西方的设计风格，整体设计风格较为简明，颜色运用也较为大气，整体效果具有较强的设计感，但却存在千篇一律的情况，无法体现出中国化的特色。因此设计人员开始在广告设计时，运用了大量的民间美术元素，并加大了对民间美术色彩、造型以及表现方式的研究力度，正在逐渐探索两者相融合的正确途径。例如中国移动在对某产品进行宣传时，就融入了民间剪纸的设计理念，不仅整体设计效果较为简洁，而且通过剪纸制作出的造型也更加生动，整体宣传效果也较为理想。[2]

　　我国民间美术审美的最大特征就是民间美术的表现形式以及其蕴含的独特含义。它不仅对人们的生活方式形成了一定的影响，同时也是传统文化中的一部分，是我国特有的艺术形式。而想要将平面广告这种文化现象与民间美术有效融合在一起，开辟出一条中国风格的设计之路，还需要业内人士的不断努力。

　　[1]张小艺,欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报,2008,25:218.

　　[2]王俊晓.民间美术与现代广告设计交融之研究[D].南昌大学,2011.

　　随着现代社会的不断发展和进步，我国广告行业也随之日新月异，取得了不小的成就。平面广告是广告中的重要组成形式，而平面广告设计又是关乎平面广告水平的重要影响因素之一，随着现代信息科技的不断发展，数码技术已广泛应用于现代平面广告设计领域。摄影技术因其独具的真实、便捷等特征为平面广告设计提供了重要的素材，在平面广告设计中具有重要的作用和地位。文章主要论述了商业摄影在平面广告设计中的运用，以供参考。

　　商业摄影，指的是为了实现商业目的而进行的摄影行为。广义的商业摄影包括所有的用于商业售卖的商品或产品的图像的生产活动;狭义的商业摄影即为广告摄影。广告摄影在商业摄影中具有不容小觑的重要地位，且广告摄影自身就具有比较浓郁的商业气息。在此文章所探究的商业摄影主要指的是狭义的商业摄影。商业摄影有其独特的特征，和新闻摄影、艺术摄影都有所不同，是一种信息传播方式，比较关注的是商品或产品的信息传达，带有经济利益的性质。商业摄影的目标是为了吸引受众群体的目光，激发受众群体对商品的渴望，促进销售的达成，实效性是比较明确的。对商业摄影作品的评测，需要按照广告所起到的促销作用，以及市场的实际需求和对于消费者的实际影响，而不是以个人主观感受为标准。

　　随着信息化社会的不断深入和发展，人们愈加乐于去接受更为形象、直观、生动的图片表现形式，通过视觉效果更快更直接得获取信息。信息化社会各种信息和资讯接踵而来，不断影响和冲击着人们的感官和思维，而平面广告作为人们通过视觉直观接受信息的途径，也在不断得变化和发展中。在这样的环境之下，如何准确自我定位，做出能够吸引受众群里眼光的平面广告是设计师们所要面临的一项挑战。进行平面广告的设计需要考虑许多方面，例如图片、颜色、文字、亮度等等，而其中图片要素是最为直观和最具冲击力的。历来，平面广告设计都比较依赖于传统的绘画方式，然而绘画表现出来的平面广告始终略显单薄半岛综合体育，很难吸引受众的注意力，起不到较好的广告效果，且绘画需要创作的时间，用于现代化快速发展需求的平面广告显然已经捉襟见肘。摄影技术诞生之后，在短短数十年内发展迅速，商业摄影已然有了质的飞跃。商业摄影与传统的绘画一样是图片的表现形式，能够吸引受众的视觉注意力，而且更加真实、更加形象，能够表达传统绘画所表达不了的内容，且创作更为便捷，商业摄影的这些优势促使其很快取代了传统绘画而变成了平面广告设计中重要的组成形式。商业摄影与平面广告之间存在着相互促进、相互影响的作用，都是源自设计师的灵感和创作，而最终目标都是为了传播商品信息，引导受众的消费导向，促进商业发展。平面广告的发展历史较早，早在北宋时期，就已经有将商品信息通过平面媒体展示的先例，借助这一视觉效果进行商业传播。

　　伴随着现代化社会的不断发展和进步，我国广告业也随之方兴日盛，平面广告随处可见，已然成为现代生活中的重要组成内容，不断影响着我们生活的方方面面，引导着人们的消费观念和审美眼光，同时也在带动着时尚和个性的潮流，促进了经济的增长。广告是需要付费的，借助公众媒体向受众传播商品信息的一种方式，通过广告的形式来实现消费的引导。随着现如今信息化的愈加普遍和深入，广告的优劣质量将对受众的消费导向产生较为显著的影响，广告为商品实现商业价值而担负责任，是现代商业行为中不容小觑的重要组成。商业摄影能够做到更加直接、真实得传播商品的信息，是平面广告设计当中重要的图片展示方式，较之于过去的绘画方式，商业摄影更为真实、形象以及便捷，能够第一时间抓住受众群体的“目光”，建立起广告与受众之间的直接情感交流平台，为受众带来具有冲击力的视觉感受。加上近年来数码科技的飞速发展，商业摄影技术亦随之突飞猛进，创作时间上更加缩短，成本上更加低廉，更加助力商业摄影的发展，更能够满足当前高效率下的商业需要，为平面广告设计创造出更多丰富多彩、直观生动的创作素材。商业摄影技术的不断进步为平面广告设计提供了更多直观而真实的视觉元素，从而促进了平面广告的发展。

　　在平面广告设计当中，文案的作用亦是不容小觑的。文案即为通过文字的形式表现和传达广告内容，展开创作的一种方式。在平面广告当中，文案和图片两种形式是平面广告的重要组成，平常喜闻乐见的优秀作品多数都是这样的组成形式。而创作广告文案的首要原则即为准确进行商品的市场定位，然后通过艺术方式将商品展现出来，最后和图片要素共同结合组成平面广告，向受众传达和展现商品的信息，实现商业目标的达成。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特，在文学创作中每个人对相同的作品的评价是不尽相同的。广告文案尽管是出于商业目的进行的创作，但也算是文学创作的一种方式，故而不同的受众层次对于同样的广告文案会出现理解上的偏差，从而极易导致受众对某个商品出现误解。但如果在一幅平面广告上运用大量的文案进行详细的解说，那么又会使受众觉得枯燥乏味，影响商业效果。根据研究表明，图片形式比文字形式更加引人入胜，且能够记忆深刻。随着现代化平面广告的不断发展，图片形式的作用愈加显著和重要，商业摄影作为图片形式中至关重要的一种创作形式，能够大大助力文字形式的表现力度，加深受众对商品信息的感受和认知，从而实现更好的商业效果。

　　现今社会，优秀的广告作品层出不穷，如何在众多的广告作品中脱颖而出，抓住人们的眼球是许多广告设计者们孜孜不倦的追求，而只有充满创意灵感的广告才能更加引人入胜，更具震慑感，商业摄影亦是如此。在进行商业摄影的创作中，要通过对主旨的理解、立意的确定，借助各种艺术方式，通过情景的营造和摆设，创作出有创意的商业摄影作品。现今的商业摄影师们已然不仅仅将摄影当成记录商品的影像方式，而是更加注重设计元素，体现创意和艺术感，创作出更加符合广告诉求的摄影作品。

　　随着平面广告的不断发展，商业摄影也随之不断进步半岛综合体育，以其真实、形象、便捷以及艺术性为平面广告设计提供图片元素，不断激发对受众的视觉感受，在消费者和商品之间构建起一座沟通交流的桥梁。相信在未来的平面广告设计中，商业摄影并将发挥更加重要的作用。

　　［1］薛智元．试论商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．参花:上，2015(6):133～133．

　　［2］黄鹏．浅析商业摄影在平面广告中的运用［J］．大众文艺:学术版，2014(23):121～122．

　　［3］张婧．浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．大众文艺，2014(1):121～122．

　　平面设计是通过符号、图片以文字等形式从而传到设计者的思想或者理念，从一定角度而言，平面设计是创造艺术的过程。平面广告设计往往是根据消费者的视觉审美角度，对视觉符号按照一定规律进行有机组合，在消费者看到平面设计作品后，往往留下较为深刻印象，促进了产品的宣传力度。当然，视觉符号在平面设计过程中起到了非常重要的作用，良好的视觉符号组合，可以快速吸引消费者眼球，起到促进产品推广的作用，本文针对视觉符号在平面设计中的重要性进行了分析，供相关的设计人员参考。

　　从设计的角度上看，平面广告设计是一种艺术，是将消费者的心理融入到各种视觉图案中，将设计者的感情，融入到各种视觉符号中，将文字和图案进行有机的结合，从而给患者带来一定的视觉感受，进而能够抓住消费者对产品喜爱，从而传达出产品的特性，快速吸引消费者眼球的目的，因此如何综合运用视觉符号，是平面设计工作人员需要重点关注的内容。

　　平设计可以简单的理解为设计师对视觉符号的把控，而平面广告设计和普通的平面设计不同，其主要的目标群体是消费者，在设计的过程中，需要将消费者的主观认识考虑进去，从而达到刺激消费者的购买欲望。平面广告设计人员想要最大程度的对消费者的眼球和心理进行刺激，视觉符号起到了一定的媒介作用，设计师在作品中投入自己的情感，将这些情感融入到视觉符号中，通过视觉符号传达感情。因此视觉符号在平面广告设计中，能够增加消费者情感接触部分，从而提高消费者对广告的关注度，最终达到广告宣传的效果。如何灵活的使用视觉符号，设计师需要对符号视觉符号的形式和意义有本质的了解，在长期的设计过程中，注重设计积累，才能够实现情感的相互交融。使用一定的视觉符号，不仅能够加大广告的宣传力度，还能够展示设计师的情感，设计师经过对视觉符号和文字的杂糅以后，本身就形成了一种现代艺术，更容易引起消费者在情感上的共鸣。随着现代社会经济水平的提高，消费者的鉴赏水平也有一定的提升，这就要求对设计师有了更高的要求。在新媒体的背景下，设计师需要采用视觉符号来表达，从而激发人们内容的情感的前提是对大众文化的需求进行深入的了解，在日常工作中对符号资源的搜集和理解，根据不同产品的目标群体和不同产品的需求挑选出合适的视觉符号，从而给消费者全心的视觉冲击。

　　随着新媒体的出现，图像已经成为了一项非常重要的广告资源，但是文字描述是最基本的文化底蕴，也是广告设计中不可或缺的元素，在现代广告设计中，将两者完美融合，才能够达到加强视觉效果的目的。一般而言，色彩较为鲜艳的图形或者文字更能够吸引消费者的眼球，但是图形和文字的选择需要区分场合，避免出现不协调现象。通过良好视觉符号凝聚而成的广告，对于当今审美资质的提升具有非常重要的意义，尤其是如今在视觉冲击爆炸的年代，采用创新性和穿透性的视觉符号，对于消费者而言，在审美上已经是一种享受了，这样更能够激起他们购物产品的欲望。现代平面的广告设计的表现形式更加多元化和夸张，采用合理的和创新方法对视觉符号进行处理，往往会达到意想不到的效果，最终吸引消费者的关注，对宣传起到推广作用。

　　毋庸置疑，广告的目的是为了宣传，在合理范围内，宣传效果越明显越好。特别是对于现代商业广告而言，视觉符号的融入往往能够起到先声夺人的效果，从而获得消费者的青睐。因此对于一个优秀的设计师人员，在日常的工作中，需要有自己的视觉符号“资料库”，在进行设计的时候，可以使用“资料库”中的资源进行拼凑和融合，这本身就是一种创新，对于设计师而言，每一份设计作品都是独一无二的。而现代广告往往要求声势浩大，这就要求平面设计广告需要有更高的冲击力，这就要求设计师拥有特别的资源，例如黑与白、光与暗等的融合，这样的设计更能够吸引观众的眼球。同时，在运用视觉符号中，不能一味强调视觉造势，还要关注商业主题，否则渲染效果再好也只会适得其反。

　　平面广告设计开创以来，对于色彩的运用就较为重视，我们的世界本身是多彩多样的，应用色彩能够更好的对世界进行描述。在平面广告的设计中，合理运用色彩主要由两个目的，其一是利用色彩营造巨大的冲击感，让消费者产生心理落差，从而吸引观众的注意；其二是通过色彩表达设计师内心的情感，这样能够让色彩表达出作者想要的想法，当一些文字性的语言较为乏力的时候，色彩往往能够以一种文化的意义去彰显设计作品的深度，从而起到“只可意会不可言传”的效果。在现代化的平面广告设计中，随着现代信息技术的发展，设计已经遍布世界各地，各地在民族文化和风俗上有一定的差异，单一的视觉符号并不能满足特定地区的要求，但使用色彩进行描述，往往这种纯粹的美，可以起到一定的共鸣。

　　广告和最新的产品往往是紧密的融合在一起，因此广告要求设计人员具有一定的创新性，只要能够达到设计效果，设计人员都可以大胆的进行尝试。时尚元素是平面广告设计中不可或缺的元素，不同年龄阶段的人对于时尚的理解和时尚的认可程度差别较大，设计师在平面广告设计中，在融合了各种视觉符号的基础上融合时尚元素，往往能够吸引消费者目光。例如，如果消费对象是年轻的少女，那么设计中可以融入更加可爱的元素，选用最为流行的卡通动物最为素材，从而促进消费者关注，合理的运用时尚，往往起到促进消费的作用。

　　综上所述，视觉符号是人们生活中直观体验，在进行平面广告的设计中，设计人员需要加强视觉符号的认识，对传播特点进行研究，合理叠加视觉符号，可以满足广告宣传的要求，满足受众审美体验，起到有效的宣传作用。

　　[1]王璐璐,阳成芬.浅谈平面设计中的视觉符号民族化[J].通俗歌曲,2015(3).

　　波普艺术对于平面广告设计而言最大的影响就是它打破了传统的审美理念和设计风格，通过对流行文化进行全新的解读，将平面广告作品以色彩绚丽、造型夸张的方式呈献给观众，这样做的好处在于增强了广告作品的视觉冲击力，并且在很大程度上对人们渴望具有个性的需求加以满足。本文以波普艺术的实质为出发点，从波普艺术对现代平面广告设计的影响以及指引两个方面对波普艺术进行了科学、系统的分析，将波普艺术的发展过程呈现给读者。

　　波普艺术的产生是依托于美国现代文明的发展，在当时的时代背景下波普艺术主要的表现内容为上流社会的形象或是某些偶然事件，因此，可以说波普艺术代表着流行文化。而在波普艺术的影响下，设计师在对现代平面广告进行设计的过程中在很大程度上打破了原有的传统美学观念，将多元的文化和元素进行了巧妙的融合，并且在广告作品中加以展示，所以，波普艺术的产生是促进现代平面广告设计向更加具有个性化的方向迈进的重要推动力。

　　波普艺术的产生和发展主要依托于人们对传统美学观念和设计理念的反对，因此，可以说波普艺术具有反现代主义设计的特征，而大众对波普艺术的定义为以人民群众为设计基础的、可进行消费的、目标群体为青年的、具有刺激性的设计风格[1]。由于波普艺术产生时的时代背景决定了这一时期的设计师在进行平面广告的设计时会在对稍显枯燥的传统美学进行反对的基础上，对波普风格的相关元素进行大量的借鉴和学习，使其与广告作品的主旨进行巧妙的融合，因此，这种设计风格在很短的时间内就被人们广泛的应用在了产品设计、广告设计、服装设计等多个领域中，而波普风格在平面广告设计过程中的合理运用更是产生了意料之外的惊喜效果，这就决定了波普风格从产生至今，一直对平面广告行业具有重要的影响。

　　受到波普艺术影响的平面广告作品最主要的特点之一就是具有丰富的色彩搭配，即色彩绚丽、个性鲜明并且风格简洁，在运用具有波普风格的艺术手法进行创作的众多画家中较为著名的是美国艺术家安迪沃霍尔，作为安迪沃霍尔的代表性作品，《玛丽莲梦露》在表现手法上运用了不同种类的套色搭配，通过对色彩进行高度概括的方式，在一定程度上对色彩所具有的明暗关系以及色彩的变化过程进行了简化，在此基础上通过对不同色彩的选择、搭配和整合增强了画面的张力和感染力。这种色彩的搭配形式不仅大胆的突破了传统的美学观念，还对平面广告作品的趣味性进行了增强，使其更加耐人寻味。

　　运用具有波普风格的艺术手法进行平面广告设计的主旨是对人们日常生活中较为常见的视觉元素和图案进行合理运用，通过适当的设计使其跃然于纸上，成为传递设计师设计理念的主要途径[2]。当代设计师在设计波普风格的平面广告时通常会将同一种元素进行多次、大量、反复的运用，通过对该元素进行排列组合的方式，使其变得更加具有视觉冲击力。例如，安迪沃霍尔曾成功举办的以“坎贝尔浓汤罐头”为主题的艺术展，就是运用从日常生活中直接取材的艺术元素，通过简洁的画面和大量的机械式重复，形成了别具一格的作品风格。因此，正是由于大量敢于打破传统美学理念的设计师的出现，使得平面广告设计作品焕发全新的生机，而波普艺术也在这个过程中大放光彩，成为了对现代平面广告设计具有重要影响的艺术风格之一。

　　和传统平面广告设计不同的是，运用波普风格的艺术手法进行创作的平面广告通常具有丰富的表现手法，设计师通过对大量新型材料进行组合和拼接的方式，将平面广告的中心思想进行了直观的展示，并且使其更加具有感染力。其中最具代表性的是劳申伯格所创作的“组合绘画”，与传统平面广告相对单一、枯燥的设计模式不同之处在于它是通过对啤酒瓶、报纸、照片等材料进行巧妙结合的方式，创作出了具有鲜明个人风格的作品，该作品的中心思想是强调艺术和人们的日常生活具有密不可分的关系，可以说材料的多样性不仅对平面广告的形式进行了丰富，还在一定程度上使艺术更加靠近人们的日常生活，从而满足了人们对艺术所具有的需求[3]。

　　运用波普风格进行平面广告设计的设计师往往会在进行创作的过程中将自身的情感与作品进行融合，这一代设计师对于传统美学观念的理解和依赖性较弱，而是更多的关注受众群体，他们进行平面广告设计的元素多数来源于生活，以受众群体的喜好为指导，从文化、美学等多个角度出发，将情感和作品相融合，并且使其更好地适应当时的主流文化和社会背景。这样做的好处是设计师在与受众群体进行交流的过程中能够更好的了解人们的需求，从而增强平面广告的亲和力，使其更加贴近于人民群众的日常生活。

　　虽然波普艺术对现代平面广告设计的影响主要体现在设计所使用的技法方面，但并不能因此而笼统的认为波普艺术仅仅影响了现代平面广告设计的技术，它更是在很大程度上引发了世界范围内的青年风暴，这是由于在波普艺术产生和发展的过程中对它起到推动性作用的是在第二次世界大战结束后出生的富有朝气，并且具有反抗精神的一代人，这代人的特点是普遍具有较高的文化水平，喜欢思考并且乐于消费，因此，在上个世纪的七十和八十年代出现对传统审美理念的冲击以及平面广告设计风格多元化的局面是可以预见的[4]。

　　综上所述，作为二十世纪众多艺术形式中最具影响力的一种，波普艺术对现代平面广告的设计具有非常重要的意义，与此同时，波普艺术已经逐渐凭借其自身的魅力成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。随着波普艺术的发展，与其相关的众多设计理念开始被人们接受，这些理念不仅打破了平面广告设计的定式，还对设计师的创造力提出了全新的要求，因此，波普艺术在不断对自身进行完善的同时，也在很大程度上推动了平面广告行业的发展。

　　[1]王思奇.浅谈波普艺术对现代平面设计的影响[J].大众文艺,2014,14:108.

　　[2]邓晓慧.波普艺术与波普设计的互通与互融[D].北京服装学院,2012.

　　[3]孙家伟,张进平.浅谈中国波普艺术在现今广告设计中的影响[J].科技创业家,2013,01:228.

　　[4]刘腾飞.浅析波普艺术对现代招贴设计的影响[J].大众文艺,2016,03:98.