半岛综合体育广告设计方案范文10篇

发布时间：2023-10-15 丨 浏览次数：

　　半岛综合体育由于社会经济的不断进步以及新兴科技的发展，一种新的商品流通方法———电子商务，进入了家家户户。电子商务是以电子信息技术、互联网作为媒介，进而开展生产、营销推广、市场销售及商品流通等活动的一种交易方式，电子商务的出现，极大地推动了世界经济贸易的发展，此外，电子商务的出现也逐渐转换了大众的生活习惯与思想意识，使消费者足不出户便能够购买到自身所需要的产品。目前，各行各业的产品种类持续增加，产品同质化状况严重，怎么让自身所售的产品出类拔萃，令消费者过目难忘，激起消费者的购买兴趣，早已变成诸多商家急需解决的难题。研究发现，平面广告设计早已变成产品自身的第一张名片，商品广告可以给予消费者更为形象化的立体产品信息。平面广告设计是以提升市场销售为目的所做的设计方案，所设计出的广告宣传方案被广泛运用于宣传海报、广告牌、网页宣传等众多渠道。有效的平面广告创意设计，可以第一时间抓住消费者的注意力，并进一步激发消费者的消费激情，进而引起消费者的购买积极性，为商家带来经济收益。

　　要想了解电子商务中的平面广告创意设计对广大消费者的影响，就需要先了解清楚电子商务的概念。大众所了解的“电子商务”，实际上是指根据电子信息科技、互联网技术达到在网络上买卖的目的，即交易双方不用见面就可以开展各种各样的贸易活动。当代电子商务创建在互联网技术的基础上，因此智能化是电子商务发展和运作的关键特点。电子商务是由多方电子商务参加者共同构成的，沟通协调在这其中尤为重要。应用现代平面广告创意设计，是一个非常好的推动多方沟通交流的方式，尤其是在商家向消费者展现商品时，平面设计图像可以有效地传递彼此之间的信息，而且能够使商家创建朝向消费者的数据库管理，在这类要求下，现代平面广告创意设计的优点取决于可以突显商家的人性化与系统化。除此之外，商家为了更好地提升自家的竞争能力，在服务中会尽量达到消费者的要求，这类要求也刺激着商家持续向前发展，促使其更为专业。电子商务扩张了平面广告创意设计的使用价值范围。传统式的商业利益中，广告宣传仅仅被作为一种扩张宣传策划、提升竞争能力的方式，而把现代平面广告创意设计列入电子商务中，广告宣传也不仅仅一种宣传方式，它在一定水平上意味着商家的文化和品牌形象，具备展现企业品牌形象的作用。

　　平面广告设计不但是一种艺术方式，也是艺术与科技的结合统一。平面广告设计与其他空间维度的设计在空间形式上相对而言，其设计过程中所选择的目标与运用范围，在具体的应用上包括了二维空间中的所有广告表现。此外，其定义也被拓展为在二维空间的原来基础之上的进一步融合而成的多层次的空间范畴。平面广告设计方案要将视觉设计与商业服务创造有效的、适当的结合与联接。电子商务中的平面广告设计方案，是融合电子商务消费人群的消费方式，开展“艺术创作”的一种广告形式。平面广告设计方案是将广告设计运用于商业服务宣传策划的一种实际行为。在其中，电子商务中的平面广告设计方案，就是将广告设计与电子商务进行恰当的融合，使广告设计的表现力与应用性得到充分的发挥，根据视觉效果界面的营造，提高广告的艺术美，使受众群体对电子商务中的平面广告设计形成好感，从而提升电子商务的知名度，突显广告设计的盈利性与新时期的艺术性。不难看出，平面广告设计师在其开展电子商务广告创意的设计时，最先应听取商家的网络营销战略与整体规划，并根据对销售市场、产品、消费者及竞争对手进行深入剖析，做出有效的创意广告，这类创意广告还应当适应当代电子商务的本身特点，以达到销售市场的总体目标与宣传策划的效果。在这个基础上，再进一步进行平面广告的制作，对于电子商务的消费人群，在融合消费者“意向”的基础上，不断开拓发展。

　　平面广告设计的发展在一定程度上会受到技术以及自身缺点的限制，传统式的报刊、电视机一直以来都是其发展的主要途径。即便现如今的互联网技术得到了快速发展，人们对互联网上的广告多持猜疑心态。只有电子商务的平面广告宣传足够生动形象且有创意的表现出产品的特色，才可以使消费者相信品牌，这就要求电子商务在平面广告设计上一定要下足功夫，要足够触动消费者的心。而进一步说，这就是电子商务扩张了平面广告设计发展的主要途径，并根据平面广告设计进而提升电子商务自身的可靠性、真实性。

　　电子商务在平面广告设计上的创新与运用，平面广告设计对电子商务的宣传作用，决定了它们之间的关系是密切相关的，依照辩证的基础理论剖析，二者是互相联络，互相影响，并互相促进的。换言之就是研究平面广告设计方案，创作出有效的、合理的平面广告设计作品，对电子商务的营销推广具备至关重要的实际意义，而将电子商务与广告学、市场营销学、消费者行为学和传播学等有关课程开展关系研究，得出研究成果，也为平面广告设计的发展指明了新的发展方向，商业服务广告设计与电子商务在其连接的过程中，平面广告设计师要考虑到电子商务总体目标消费人群的趋向与消费动因等要素，依据不一样的标准制订适合的设计方案，其设计方式应选用更灵活、多变的方式。依据平面广告设计的实际应用及运用方法，平面广告设计师在决定方案设计思路时，要掌握电子商务品牌的知名度，使该品牌的电子商务的发展持续加速，消费者的购物激情进一步提高。简单点来说，促进消费者的消费是设计方案的关键目的，也是其最根本的目的。平面广告设计方案与电子商务中的消费者之间的关联还可以当作视觉设计与经济关系的细化，是艺术与商业服务的辨证融合。消费造成设计，设计造就消费，设计的目的就是为消费而服务的。

　　现代平面广告设计借助互联网技术获得现在的发展效果，电子商务的媒介作用不容忽视。它极大地刺激了互联网上平面广告的发展。广告宣传从问世起，因为其注重传播力的特点，就一直被视为企业运作的重要力量。而伴随着我国市场经济的持续发展，电子商务的贸易模式也在伴随着时代的发展而创新，这就要求平面广告设计务必开拓创新，只有这样平面广告设计才可以紧跟电子商务的发展趋势，进一步实现互利共赢的最终目标。换一个视角说，因为互联网技术的快速发展，电子商务才得到了不断的发展与创新，而若是平面广告设计以电子商务的发展为最前沿，把握住平面广告设计中电子商务广告宣传的新项目，进而才可以使广告设计在互联网技术行业获得更多的发展空间。

　　电子商务有效地推动了平面广告设计的深入发展，此外，平面广告设计的宣传推广也增加了电子商务的影响力，使电子商务的发展速度持续加快，消费者的消费热情得到显著的提高。简单点来说，平面广告设计在一定程度上吸引了消费者的目光，使电子商务的产品更加具备真实性、可靠性，以刺激众多消费者的购买欲望，所以说，平面广告设计有效地推动了电子商务的发展与创新，二者之间相互依赖，共同对消费者的心理起到刺激作用，促进电子商务的多样化发展。

　　电子商务有效地拓展了现代平面广告设计的发展空间。从总体上，是由于平面广告设计在电子商务中充足的运用，而且得益于大众对于平面广告设计的关注度的明显提高，从而显著的拓宽了现代平面设计的发展空间。电子商务的发展创新是随着社会经济发展的脚步而进行的，现代的平面广告设计融合了商业服务性质，不仅仅局限于宣传推广的层面，更多的作用体现在电子商务品牌的建立以及企业文化的发展。与此同时，电子商务的不断发展创新也为平面广告设计带来了大量的发展机遇。

　　不论是平面广告设计或是传统的广告设计，在广告设计上就要归属于市场的定位。而一个产品的出现一般来说是由消费市场所决定的，一个产品的经营者要实现利益最大化这一目的，就必须要清晰地了解目前市场的需求，而决定市场的需求较为重要的因素之一便是流行消费理念。流行消费理念是大众一致性认可的意识。流行消费理念有很多种，例如：从众心理消费、实际消费理念、盲目攀比消费等。流行消费理念的扩大不仅从横向剖析也要从竖向分析，横向剖析就是指现如今的流行消费理念更为多元化，竖向分析就是指每一种流行消费理念的群体增加。这就决定了广告设计要对流行性消费理念进行细分，找准定位，才可以让广告设计更为成功。再将这类基础理论放到电子商务上，只有把握住电子商务中的广告设计才可以更好地了解到市场的需求，这就是平面广告设计对于电子商务的重要影响，根据平面广告设计的独特性与特有性，可以使消费者形成流行性消费心理，即认为某一品牌的产品较为优质，较为值得信赖。根据这类针对消费者的刺激，才可以促进流行性消费理念的形成，进一步提高电子商务的销量。

　　消费者作为电子商务的主体，使用过某个商家的产品后，容易认为该商家的产品具备一定的可信度、真实性，从而对电子商务产品的品牌有一定的认同度。因此平面广告设计的传播上应着重塑造电子商务品牌的文化，以及传递品牌的情感半岛综合体育，而不是比照其他家的产品的优点和性价比。与品牌文化相关的平面广告宣传更重视的是与消费者之间的情感沟通，与此同时，提高与消费者之间的信任度，针对品牌而言能促进其复购率。不论是哪一种广告形式，整体来说，都是在传播产品的信息内容。消费者在接纳信息内容和思考信息内容层面有一定差别，对于不一样的消费者人群，采用不同的广告形式是必要的。针对绝大多数电子商务平台的广告宣传而言，都属于第一种。消费者对产品和品牌并不了解，因此在推广上应简洁明了，要明确讲出产品的特性和优点。在广告形式上要有一定的对比，让消费者可以一目了然，用一样的价格或是低于整体价格，就可以获得一个品质和其他品牌一样优质的商品。

　　电子商务随着社会经济的不断发展而发展，现如今，平面广告设计作为电子商务推广宣传的主要途径半岛综合体育，也得到了一定的发展，并且可以直接影响到消费者的消费热情与购买欲望。对于电子商务的发展来说，产品的广告设计极大地促进了市场销售的进程。而合理的、有效的运用平面广告设计，就是为产品制作了一张专属的精美名片，可以最直接有效的让消费者了解产品的自身内容，甚至是品牌文化，从而获得品牌效应，还可以提高商家的经济效益。通过平面广告设计的宣传作用，可以对产品进行美化，极大地促进了电子商务的发展，并且有效的影响到消费者的心理。在产品同类性越来越明显的当前市场，商家们要更加积极应用好平面广告设计这一个媒介，刺激消费者购买热情的同时，更要树立好品牌的文化，以获得更长久的发展。

　　［1］李月竹．电子商务中的平面广告设计对消费者的影响［D］．沈阳：沈阳师范大学，2016．

　　［2］云鹏宇．计算机技术在推动电子商务消费互动中的应用［J］．电子技术与软件工程，2019（19）：120－121．

　　卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

　　将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

　　个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

　　由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

　　情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

　　在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

　　源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

　　格式塔心理学派的鲁道夫阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

　　在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

　　1.项目开发以实战能力为核心。平面广告设计课程项目的开发由课程负责人、主讲教师、企业教师共同完成，企业教师参与进行项目的调研与设置，并负责将业务传递单、创意简报、广告效果测试规范等企业标准化规范引入课堂。经过课程的开发使项目基于实际项目又要遵循教学规律，以达到更好的效果。项目开发以培养学生的实战能力为核心，具体表现在项目开发强调完整的流程、真实的角色、真实的交流及企业标准化制作规范。根据实际工作“调研→策划→创意→原稿设计→正稿制作→校对→输出”的流程设计教学过程；参考实际工作中艺术总监、撰稿人、电脑制作等组成的创意团队，设置了教学活动的学生分组式创意团队；教学组织中客户调研、提案、输出等环节训练学生阐述和交流的能力；教学活动的设计要特别注意符合行业标准，有利于学生从校园到工作的顺利转化。

　　2.项目任务与能力目标设定。本课程设置了两个项目，项目一是会展广告设计。以毕业设计展、优秀作品展等内容为主题的相关视觉传达设计。学生以项目小组的形式组织教学，以实际的场地为基础进行设计，完成展览海报、请柬、展览分布图、作品标签、作者介绍、宣传折页等作品的设计制作。项目二是商品广告设计。根据实地调研选择某种产品完成广告改造方案，侧重于竞品分析、媒体选择、创意表现技法的训练。具体的项目教学能力目标包括：

　　（1）明确客户需求，进行初步设计。通过与客户的交流明确项目的设计方向，收集必需的客户信息，快速制订工作计划和初步设计方案，向客户提案并与客户达成共识。

　　（2）市场调研，撰写策划书。进行市场调研，并对相关资料进行汇总分析，以小组创意会的方式形成整套的设计推广方案，并以文字的形式撰写成策划书，提交客户。策划书重点在于创意设计方案部分。强调协作能力和与客户沟通后的修改能力。

　　（3）创意构思，绘制草图。根据策划书中创意设计的初步设想进行进一步的小组讨论，并进行多个方案草图的绘制，要求草图能够说明基本的创意，能够合理地安排构图，能够在图形、色彩、文字、版式上表达清晰，手绘效果好。

　　（4）创意设计，小样提案。根据创意草图制作电子稿小样，能够比较完整且准确地表现草图中的构图、色彩、标题文字、图形等元素，能使客户比较直观地了解作品的效果。提交客户后能够对创意进行详细阐述，取得客户意见，确定方案。

　　（5）完成正稿，校对输出。根据客户确定的电子稿小样进行正稿的制作，对图片和色彩的处理达到输出的需求，保证画面中的文字准确无误，对色彩根据输出需求进行校对，文件格式符合输出要求，并与印刷方进行沟通。

　　（6）成品检验，文档管理。项目基本完成后对成品进行检验。对整个项目所有的图像、文字资料及相关合同进行归档整理。

　　教学组织实施要突出学生的主体地位，强调“在做中学”的教学理念。在教学组织实施中，学生不断地反思、调整自己的方案并向教师和同学汇报学习成果，这样有利于培养学生的交流能力、组织能力等社会交往能力，分析能力、逻辑思维等方法能力和责任心、耐心等个性能力。

　　1.落实“做中学”的教学理念。整个项目教学活动的设计以学生为中心，教师将相对独立的项目交由学生自己处理。首先，教师下达任务书，小组长带领组员讨论并制订工作计划书；其次，小组分工进行市场调研和资料搜集整理，形成调研报告和资料文件，接着各小组召开创意会，以头脑风暴的形式制订若干种设计方案，并从中筛选进行提案，与客户沟通确定方案进行修改制作；最后，输出并进行项目总结。整个过程从明确客户指令、搜集整理素材、设计方案、实施项目到最终的评价，都以学生为主导，学生通过项目制作自主地学习知识，独立地训练技能，进而达到较好地完成广告设计制作的要求。

　　2.创意团队的组织形式。平面广告设计课程的组织实施模仿广告公司中的创意团队的构成，以创意小组的形式进行。广告公司中的设计创意团队一般以创意总监为中心形成工作小组，归属创意部，最基本的人员包括：艺术总监、撰稿人、电脑制作人等。教学组织实施遵循贴近实际工作的原则，让学生自由划分为创意小组，设置小组负责人担任创意总监的职位。经实践证明，按照小组为单位进行教学组织，首先，能够培养学生的协作能力，充分地发挥各自的特长；其次，能够使设计方案多样化，有利于教学的组织；最后，有利于增强小组成员的责任感，能够深度挖掘组员的能力，并减轻教师的工作量。

　　3.方案的输出与展示。平面广告设计课程的教学组织实施注重输出和展示的环节，在项目练习的过程中主要是策划展示、小样展示、成品提案展示等环节，一方面使学生之间能够互相启发借鉴，另一方面督促学生按时按量地完成每个环节的任务。课程最后阶段设置了作品输出和展览，旨在锻炼学生相关输出的技能和组织展览的能力，以实物制作和展览效果为主要评定标准，以实训报告的形式进行总结。优秀作品展览仍然以学生为主体，教师起到辅助的作用，主要的工作环节有：一是结合展览场地大小、位置、布局、灯光等方面规划展览，同时进行小组协商，对整个学期的设计方案进行筛选与修改，使作品符合输出和展览的技术要求和效果要求；二是对输出机构进行调研，掌握输出要求、输出流程，了解输出设备的使用，选择印刷材料和形式；三是设计小组与输出机构充分沟通并协商输出事项，采用自行制作与外部协作加工配合的方式，完成实物与展板的制作；四是完成布展工作，并在展期内组织人员完成维护工作，展期结束后组织撤展。

　　从目前的广告人才队伍结构看，我国的广告专业人才大致可以分为四个层次:第一层次是从事广告创意设计的艺术型人才。这类人才的主要任务是依据别人的创意思想进行艺术创作，恰到好处地满足客户的广告创意需求;第二层次是市场营销型人才。这类人才深谙品牌传播的规律，具有良好的媒介营销能力。同时，他们也具有一定的广告设计与制作能力，并兼有良好的市场调查、市场分析和市场营销能力，即整合营销能力;第三层次是广告策划与创意人才。这类人才既有前面所提到的两类人才的专业特长和能力，同时还能够进行战略性的策划和战术性的创意;第四层次是广告的经营管理人才。这类人才兼具前面所提到的三类人才的职业素养，同时又具有很强的企业经营管理能力，是“统帅型”人才。从以上四个广告人才类型的划分中，我们不难看出:广告设计人才在整个广告人才结构中处于最基础、最核心的重要位置。因此，如何通过大学期间广告设计专业的教学工作，实现创新型广告设计人才的培养，成为各高校广告设计专业人才培养的首要任务。

　　根据广告公司对广告设计人才在工作能力、专业素养等方面的要求，同时结合广告设计专业的培养目标，我们可以将高校广告设计专业学生的培养方向确定为:培养专门从事广告的创意设计、制作执行以及运作管理的高级技术人才和管理人才。结合目前国内广告行业的发展现状和趋势，以及广告行业对广告设计专业人才的具体要求，我们可以将广告设计专业毕业生的岗位需求大致分为两个方面。第一个方面为职业素养方面，主要包括:第一，具有明确的法制观念和良好的职业操守及行为规范;第二，具有较高的审美能力和艺术修养;第三，具有较强的语言、文字表达能力，能够很好的进行团队合作;第四具有较强的自学能力。第二个方面为专业技术方面，主要要求毕业生具备以下几方面的能力:第一，有良好的抽象思维与形象思维能力，能够根据不同的广告媒体及客户需求，产生优秀的广告创意，并提出相应的广告设计方案;第二，能够熟练掌握相关的艺术设计软件，具有良好的艺术造型能力和设计制作能力;第三，掌握一定的包装设计技术及各种文字造型能力，熟悉现代摄影、影视技术等广告制作手段，并能在设计中灵活运用;第四，能够有效地综合各种信息，并能有计划、有步骤地实施各种广告设计方案，进而根据这些设计方案，提出正确的施工(制作)计划，并准确预算出各种广告的制作成本。

　　尽管我国很多高校都开设了与广告设计相关的专业课程，每年都向社会输送大量的广告设计人才。然而，我国目前的广告专业课程设置仍明显落后于当前广告行业的发展现状。结合当前我国各高校广告设计专业的具体教学实施现状，现将这一专业的学校教育所存在的问题总结为以下几点:

　　1.对广告发展史的教育教学工作不够重视目前我国很多高校在广告设计专业的教学过程中普遍存在一个误区，即认为广告设计是一门前沿性的学科，在这一专业的教学培养过程中，没必要重视对广告发展史的学习。因此，在以往的教学过程中，学生往往都比较重视美学和广告学专业基础知识的培养，却忽视了对广告专业相关历史课程的学习。实际上，学生对广告发展史本身的理解和重视是其更好地从事广告行业的宝贵财富，只有在历史中找寻未来发展的方向，我们才能更加准确地把握广告行业的未来发展方向。

　　2.广告设计课程体系建设不合理目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在设计基础方面的能力培养，却缺乏与其他相关专业、学科之间的必要联系———这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作，进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现，形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后、快速适应岗位需求、融入社会的局面。

　　3.学生的专业知识应用能力较弱，专业实践能力与理论知识脱节从目前国内各高校的实际运作情况看，学校与社会之间正处于一种相对隔离的状态。从高校走出的广告设计人才在步入社会的那一刻，表现出很多的迷茫和彷徨。他们往往空有满腹的专业知识，却不知如何将这些理论知识与实际的市场运作和行业需求对接起来。学生已经习惯了教师事必躬亲的细致传授，却没有养成进行独立思考、独立创作的行为习惯。因此，到了实际的工作岗位上，由于他们的独立分析问题、解决问题的能力较差，无法进行独立有效的广告设计创作活动，便很容易被市场淘汰。

　　1.借鉴外国先进的设计教育理念，建设有中国特色的广告设计人才培养模式西方的现代设计教育理念是由包豪斯设计学院的创始人沃尔特格罗庇乌斯的设计教育思想演变而来的。格罗庇乌斯提出了艺术设计必须紧跟时代的发展变化的设计教育理念，同时认为在设计艺术中要充分强调艺术性和实用性，反对在设计教育过程中过于教条、过于重视培养学生的艺术技能的传统做法，并提出学生的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的先进教育理论，为世界艺术设计教育的发展做出了重要贡献。包豪斯的这一教育理念正是目前我国广告设计教育体系中所缺少的重要成分，它所提出的很多设计教育理念都可以应用于我国现行的设计教育实践中。

　　2.革新国内各高校现行的设计教育课程体系广告行业是一个更新速度很快的特殊行业半岛综合体育，它必须紧随市场发展的步伐，引导消费潮流。因此，大学广告设计专业的课程安排必须按照行业的职业能力需求作出相应调整，形成一整套科学可行的教学设计方案。根据行业对人才的职业能力要求，我们可以将广告设计专业人才的培养内容细分为若干层次半岛综合体育，从确立培养目标，到设置相应的专业课程，再到组织实际的教学活动，形成一个完整的教学链接，努力培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。

　　3.实现与国际接轨的通才教育市场需要的是具有通才素养的广告专业人才。作为大学的专业基础课程，只有通过多元的知识传授，学生才有机会根据自身的兴趣特长及职业规划，进行有选择性的深入学习。大学期间的广告专业教学不仅需要传授给学生有关国际广告的运行规则及典型案例等方面的信息，以便让学生充分了解国外广告行业从业人员的思维特征、创意渠道及操作管理流程，同时，掌握不同国家和民族的文化特征、了解外国人的文化心理，也是实现我国广告设计人才由本土化向国际化转型的必要条件，而这些都需要我们将广告设计专业的课程建设提升到一个战略高度，作出相应的调整，才能得以实现。

　　根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果，我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标，即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德，同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段，并且有较强的实践能力和社会能力，熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外，还应考取各种广告业执业资格证书。

　　根据目前广告行业的现状和发展趋势，本专业的就业岗位和就业人数比例如下：广告公司设计人员，约占总人数的25％；企业设计部门的设计人员，约占总人数的15％；设计师助理，约占总人数的15％；广告施工技术管理人员，约占总人数的20％；广告业务员，约占总人数的15％。

　　广告行业对本专业的具体要求：有较强的手绘造型能力；能熟练使用电脑进行广告设计；能根据广告不同媒体、特点和客户的要求，提出创意新颖的各种广告设计方案，并能组织实施；掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力，其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法，进而推及其他种类的文学造型，并在设计中灵活运用；能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段；能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案，并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本；英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。

　　方法能力与社会能力的具体要求：有较强的自学能力；有抽象思维与形象思维的能力，能有效地综合各种信息，进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案；有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力；有较强的群体适应能力和合作交流能力；有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。

　　在处理高职教学计划中的知识内容时，有一对矛盾是必须认真探讨的，那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育，必须要针对一定的职业范围，学生不能培养成通才；作为高等教育，它又必定要与职业培训区别开来，学生除能上岗工作外，尚须有较强的适应性，具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求，高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容，大致可分为三种类型：基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律，包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内，沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知，专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求，体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础，它常常是相近专业的

　　共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律，它是专业理论的基础，覆盖面更广。因而，这两类知识支持着高职人才的适应能力。

　　三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明，越在基层的知识，稳定性越高。当前，人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展，是最突出的实例。基础理论最为稳定，有时，即使“老化”了，但在一定时空下，仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后，古典力学当然是“老化”了，但是，当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间，例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的，但由于设计学的进展和计算机的应用，使得设计方法上产生了许多变化。

　　高职人才知识结构是否合理的关键，就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应，没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中，应该加强的是专业理论，专业理论课要占35％，专业技术课占25％，基础理论课占15％，其理由可归纳为：专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展，是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而，它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础；专业理论具有足够的稳定性。

　　广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据，具体的思路是：广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析，以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”；根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素；将各种能力分解整合成能力模块，来确定课程的设置。

　　1．职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范；敬业、乐业精神；良好的组织能力和适应能力；中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。

　　2．基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础，并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握，从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。

　　3．文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型，能进行各种文字的组合与单项创意设计，并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。

　　4．印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。

　　5．影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧，能独立完成作品创意及拍摄，并具有一定的后期加工制作能力。

　　6．广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力，了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。

　　7．电脑制作能力。要求熟练地操作电脑，进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序，熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。

　　8．广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力，能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作，具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。

　　9．策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法，采用中外优秀设计方案有辨析能力，能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。

　　10．外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。

　　综上所述，并根据我国广告行业的现状和发展趋势，对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析，高等职业技术教育广告设计专业的教学设计，主要面向广告行业五大工作岗位，需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。

　　[2]李文利．职业教育课程模式的比较研究[M].长沙：长沙人民出版社，1992

　　[3]周鸿铎:中国实用广告知识手册[M].北京：中国发展出版社。1994

　　纵观我国的新闻媒体媒介发展历程，我们不难发现，无论是传统的纸媒还是当今新媒体时代下的各种媒介，都离不开艺术设计。传统的纸媒，利用设计美学进行照片文字的排版组合；当今的新媒体发展形势下，也需要设计来满足平面媒体广告的运用。针对不同的受众群和宣传性质，平面媒体广告也需要采取不同的设计方案。而如何通过艺术设计来表现其平面广告含义，如何突出平面媒体广告的视觉感和冲击力，就是我们如今需要去思考和发现的问题。

　　设计是一个很广义的概念。它包括的不仅仅是人们的日常生活和工作，它还包括了建筑、机械等工程设计，甚至于它还广阔了书籍设计、包装设计、室内设计、园林设计等与我们自身息息相关的各个方面。设计是艺术产生的一个方面，而艺术设计则涉及于我们生活工作的每个方面，它是表现视觉冲击力和美的手段之一。总之，平面媒体广告设计就是依靠色彩、文字、照片以及其他视觉元素进行二维空间形式的创作创新，将其内容传达给人们，让人们通过这些宣传手法了解企业品牌或者个人想表达的内容。

　　平面媒体广告作为当今企业或者个人营销传播的工具，它服务于大众的。对于受众群体来说，如何了解品牌企业，如何选择商品，更为直观的方法就是通过平面广告。如今广告的传播媒介和形式都在发生变化，新媒体的传播可以根据受众群体的年龄、生活以及购物方式等内容对受众群体进行划分，帮助受众群体在面对种类繁多的广告宣传时，有效的进行划分。尤其是在一些生活水平较高，经济发展较快的地区，更看重平面媒体广告的宣传。

　　近几年，平面媒体广告在我国发展的速度较快，促使企业品牌宣传理念的转发，更注重平面媒体广告的商业效益。平面媒体广告利用其美学和实用性成为企业不可或缺的一部分。它将繁琐的文字照片转化为视觉图形的方式，让消费者能够迅速了解企业品牌想要表达的意义。同时，平面媒体广告需要具有视觉冲击性和艺术美感，这样才能使受众群体更容易发现它。从经济学角度看，视觉冲击力强、质量高的平面媒体广告，更能促进人们的购买欲望，从而刺激企业品牌的销售量。

　　对于平面媒体广告的艺术设计，在进行操作前需要构思其品牌的定位、产品的定位，考虑其受众群体，保障其设计方案能正常有效的进行。其次，需要优化设计方案，对平面媒体广告进行色彩、图形等设计元素的组合创新，突出其视觉效果以及视觉冲击力，促使艺术设计高质量的完成。

　　为了顺应时代的发展，艺术设计也在不断的提升它的可能性。在进行平面媒体广告的设计中，设计师要巧妙的运用设计的概念，进行点线面的结合以及图像的优化，凸显出平面媒体广告的视觉性和美观性，将企业品牌的营销理念与设计思路相结合，吸引消费者的关注，从而达到宣传的目的。

　　色彩作为平面媒体广告设计的基础，影响着企业品牌的营销质量。色彩影响人们直观的视觉感受，因此，设计师在进行设计时，需要考虑品牌和产品的受众群，按照其品牌定位选择主色调，另外还需要考虑到受众群体的地区差异以及喜好进行适当的颜色调整，保证其平面媒体广告的美观统一性。

　　综上所述，为了顺应媒体行业的发展，平面设计师需要更加明确设计给这个社会带来的影响，除了注重广告的色彩、图形以及内容，还需要不断的进行创新，不断的优化我们自身的设计水平和思维能力，应用多元化的设计理念，提升平面媒体广告的视觉感官和广告质量，结合其企业或者个人特点进行设计，充分发挥其独立创新的风格，从而满足市场多元化的需求。设计来源于生活，所以我们更需要将设计和我们的生活相结合，提升平面媒体广告的传播效果，进一步适应媒体行业的发展。

　　[2]宋琛,黄慧琴.探讨平面广告设计在未来的发展趋势[J].美术教育研究,2010,(3):116.

　　[4]吴彦霖.论平面媒体广告的艺术设计[J].民营科技,2013,(第11期).

　　[5]赵燕华.浅析新媒介的发展对平面设计的冲击[J].青年时代,2015,(第21期).

　　当前广告行业的发展速度越来越快，对具有实践创新能力的广告设计人员的需求有所增大，使广告设计教学面临着新的挑战与机遇。随着市场的全球化发展，未来的广告设计人员必须要具备迎接挑战的能力、国际化的视野、深厚的文化底蕴，掌握更多的广告设计专业知识，为适应未来的职业岗位奠定基础。而工作室教学模式属于一种新型的教学模式，将其用于广告设计教学中，有利于培养出专业的广告设计人员，加快教学改革的步伐[1]。

　　第一，增强学生的学习能力和职场适应能力。传统的教学模式强调知识的通达，要求学生在具体的项目实践中强化自身的岗位技能和实战精神。因此在广告设计课堂教学中，应该科学运用工作室教学模式，积极引入相关单位的设计项目，邀请行业内人士辅助教学，以具体岗位为依据，合理制定培养方案。这样才能拓展传统教学形式及内容的广度与深度，使学生灵活运用所学的专业知识，提高学生的学习能力。另外，工作室教学模式鼓励学生积极参与市场调研、企业交流等活动，使学生拥有更多的机会参与实践工作，在实践中灵活运用所学知识，积累工作经验的同时强化技能、完善自我，达到学以致用的目的[2]。第二，培养学生参与实际的积极性。工作室教学模式是以教学过程为载体，有机结合实战、课程内容、课堂等模块，将课内教学内容适当延伸至课外，如虚拟的网络空间、自习室、图书馆、广告市场等，缩短现实生活与课堂之间的距离。在该模式下，师生之间的角色发生了明显的变化，学生不再被动接受知识的灌输，而是在教师的指导下主动学习课程知识，这样有利于保障教学内容的开放性，活跃课堂氛围，强化师生间的互动，提高学习效率和学习主动性，促进学生创新实践能力与动手操作能力的提高[3]。第三，构建师资队伍。在工作室教学模式下，要想强化学生的实践能力，教师必须要具备良好的实践教学能力和专业知识素质，适当创新教学方式，不断丰富自身的知识储备。现阶段，许多高校纷纷采用校企合作的方式，邀请诸多具有实战经验的业内人士，通过业界和学界的互动交流，活跃课堂教学氛围，打造与时俱进的师资队伍。

　　（一）采用组织形式。在广告设计教学中应用工作室教学模式时，可以将教研室分成多个设计工作室，让学生在大一学习期间学习设计基础课，不分专业进行学习，统计完成基本课程，如书法、国画、图案、构成、设计色彩、设计素描等。同时在大二期间，教师可以从学生的兴趣爱好出发，与学生进行双向选择，鼓励学生进入不同的工作室进行学习，然后将工作室学生分为若干小组，各小组模拟广告公司中的小团队，以便适应实际岗位和不同职务的操作，为自己找到最为合适的位置。当然针对部分任务量重的课题，教师应该对各小组进行恰当协调，形成更大的设计组，共同协作完成项目任务，其中组长可由学生通过竞聘的方式产生，各设计项目完成后进行轮换，让组长发挥出“创意总监”的作用，便于协调组员、与客户沟通。（二）确定课堂作业任务。工作室小组的成员是由不同年级学生所组成，因此作业任务的完成也有所不同，如低年级学生完成标志设计草图、字体设计、广告市场调查等任务量小的项目，而高年级学生在完成VI设计扩展项目的完善、广告设计方案的确定等[3]。对于作业选题来说，不仅可以选择本地品牌的实际命题，也可以选择标志征集网站上的命题或广告，其中本地品牌实际命题多是由教师下达任务，各小组积极参与教师布置任务的同时，做出各自提案，邀请知名广告公司总监或社会企业参与提案大会，各小组在会上完成各自设计内容的阐述。只有这样，学生才能参与广告设计的一系列程序，如战略确定到完稿等，激发学生的设计热情，培养学生的实践能力与团队协作能力，进一步提高专业理论。（三）评定学生成绩。学生最为关注的问题就是自己的成绩，将工作室教学模式应用于广告设计教学时，学生的成绩并不只是由教师所评定，必须要针对市场上的实际课题，对市场反映及客户意见进行综合考虑，根据客户需求制定不同的设计方案分数，由小组组长和教师评定小组成员的成绩。同时针对网上征集的课题，教师应该从小组成员任务执行情况出发，根据讨论发言情况和学生平时表现进行成绩的评定半岛综合体育，让学生积极主动与教师交流、与组长协商、与客户沟通，激发学习兴趣，提高团队协作精神与实践创新能力。

　　综上所述，工作室教学模式作为一种高效的教学模式，将其用于广告设计教学时，必须要立足实际，采用科学的组织形式，确定课堂作业任务，合理评定学生成绩，加强实践与理论的结合。样才能调动学生学习的主动性和积极性，使学生在实践中积累丰富的经验，全面客观认识广告设计的精髓，提高团队协作能力和实践创新能力，成为社会所学的高素质广告设计人才。

　　[2]马景凤.高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践[J].美术教育研究,2013,(13):126-127.

　　图形创意课程的主要内容是通过用一个元素表达不同的形式和内容，以训练学生的想象力和表现力，这是对学生的多元化训练。当今，图形化的视觉传达模式已经普遍运用于书刊报纸、产品包装以及各类广告上。图形的传播更加生动、直观，能在最短的时间里给人们留下深刻而强烈的印象，弥补设计中文字表达的不足。因此，图形创意是广告设计专业中的一门重要课程。而将图形创意课程与以工作过程为导向的项目化教学相结合是十分必要的。

　　校企合作是学校与企业建立的一种合作教育模式，以学校理论教学为基础，与企业实训课程相结合，依托企业为学生指明今后学习的方向。国内很多院校采取在校教授基础知识、实践环节交给企业的模式。校企合作教学主要集中在大学三年级以后的专业课程，对于低年级的专业基础课程少有校企合作教学的尝试。图形创意课程是广告设计专业的核心课程之一，旨在提高学生的创造性思维能力，使学生改变思维方式，从新的角度观察、认识、理解、表达事物，为广告设计其他专业课程的学习打下坚实的基础。该课程在大学二年级第一学期开设，这时期学生处于专业基础知识的学习阶段，往往不具备独立承担广告设计工作的能力。这一阶段的学生想通过校企合作的方式进入企业实践还是存在一定困难的。但对于学生而言，更早地接触企业实践，对于其今后的专业学习是有益处的。要将图形创意课程与校企合作模式相结合，就需要教师对课程有全新的教学设计。项目化教学是图形创意课程融入校企合作的有效途径之一。教师可把课程设计以任务项目的形式编排教学内容，把企业优秀设计人员请进课堂，为学生讲授项目完成过程和一些需要注意的细节问题。企业设计人员作为主导，与教师共同设计有应用价值的项目任务，并参与学生成绩评价，指导学生的设计过程。

　　1.图形创意课程的项目化教学设计。（1）课程目标通过对教学中各项目的实施达到教学总体目标，使学生能够根据客户具体要求完成广告设计作品图形创意方案；让学生掌握图形创意的基本方法、工作流程、图形创意基本理论和基本知识；培养学生的语言表达能力、图形创意思维能力，最终使学生具备从事广告设计执行工作的职业能力。（2）建立教学情境首先，教师向学生介绍课程培养的基本能力，说明课程的定位、能力目标、知识目标及素质目标，并向学生公布所要完成项目的数量以及考核方法。其次，教师向学生展示著名的广告案例，让他们分析和思考图形元素在现实生活中的应用，增强学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。最后，教师根据全班学生的数量进行分组，引导学生以小组的形式完成各个项目。一般情况下，每组成员数量控制在6至7人。为确保项目的顺利实施，教师可根据小组数量选出专业能力较为出色的学生担任小组负责人。2.图形创意课程的项目化教学实施过程。（1）学习任务书为确保项目在课堂教学中的顺利实施，教师应在课前分发任务书并提出具体任务要求。小组领取任务书之后，按照任务书上的学习要求和学习步骤完成任务，讨论、确定设计指导思想。课外时间，小组成员按照本组要求，每人设计两幅草图，小组负责人组织进行组内讨论。每个小组经过讨论确定两个初步设计方案，在课上展示方案。（2）项目设计方案的确定各小组派出代表，把经过讨论确定的两个初步设计方案向全班展示，说明方案的创意思想主题与表现风格。其他小组讨论方案，以小组讨论的形式针对该方案的优点及缺点提出各自的意见。这样，既有利于学生在课上进行有序交流，又有利于调动每一位学生参与项目的积极性。在这一过程中，学生拓展设计思路，相互学习他人的长处。教师的主要任务是组织好学生展示初步创意方案，归纳、总结优秀的意见。各小组根据他人提出的建议对方案加以修改，选出每组最终创意方案。（3）项目方案的实施各小组负责人根据确定的创意方案制订具体工作计划，并按照计划为组员分派任务，有序进行方案制作。在方案实施过程中，教师的指导尤为重要。教师需要解释清楚项目实施的步骤，并根据学生的实施情况及时提示、引导学生。教师要有预见性，既要避免接受能力较差的学生对项目束手无策，又要避免学生走不必要的弯路，保证项目的顺利完成。这样，每位学生都能在作品完成的过程中，充分发挥自己的长处，学习他人的优点，对提高工作效率大有益处。（4）归纳、总结项目涉及知识点学生制作完作品就相当于完成了项目的大部分工作。在完成作品的过程中，从课前基础理论知识准备、相关资料整理、素材收集到项目实施完成，学生对理论知识的运用有了进一步的认识。这时，教师把项目中涉及的知识点进行汇总并向学生系统阐述，使学生更好地理解、掌握知识点，依据实践经验从根本上理解教材的重点和难点。在理论学习和项目实施过程中，学生更有针对性地获得了实际工作经验，这有利于广告设计专业项目化培养目标的实现。

　　1.成绩评价原则和考核方法。教学方法的单一意味着教师对学生图形作业评价模式的单一，这在教学改革不断推进的今天，显然是难以满足教学实际需求的。图形创意课程评价体系应该根据社会或企业对人才的需求，以职业素养和综合技能的培养为标准，将结果性评价与过程性评价相结合，建立多维度的评价标准。笔者根据以上思考，确立了学生成绩评价的四点原则：其一，从教学目标出发，将知识、能力、素质考核相结合，突出对学生能力的考核；其二，强调学生的参与性，将学生自评、小组互评、教师考核、企业考核相结合；其三，根据项目要求，多种考核方式并用，将过程考核与结果考核相结合；其四，将小组考核与个别考核相结合，突出小组考核。教师应以结果性评价和过程性评价相结合为标准，制定具体的考核方法。首先，过程性考核分为课内项目考核与课外项目考核。课内项目主要考核十二个项目的创意设计、制作的过程，由教师评价、小组互评、学生自评组成；课外项目由企业优秀设计人员依据企业对设计人员的要求为标准进行考核。其次，结果性考核以学生作品展示和答辩为主，由同专业任课教师共同考核。作品展示主要考核学生最终作品创意方案效果展现；答辩是以学生创意讲解、教师提问、学生回答为主的考核。具体考核方案如表1。2.考核的具体内容。要建立多维度的评价标准，就需要有更加详尽、具体的考核内容。过程性考核主要体现在考核每一项课内项目的完成过程，作为考核能力目标、知识目标和素质目标的主要内容，具体包括资料准备情况、创意方案完成情况、设计创意的独创性、设计图的表现情况、项目策划的完成时间、团队合作能力、项目计划与执行能力、创意方案表达能力和评价能力等。结果性考核主要让学生借助多媒体展示设计作品，注重对成品制作效果的考核。在展示过程中，学生针对自己的设计陈述创作思路、实施过程、遇到的问题及解决对策进行总结。同课程任课教师从作品展示和创意方案两方面进行评分，完成对该课程的结果性评价。

　　无论校企之间采取何种合作方式，都必须遵循一个原则：学校是主导，学生是主体。此原则是保证学校办学方向和教学质量的根本，明确了这一原则，校企合作教育的实施才能有的放矢。项目化教学在广告设计专业教学中的开展，是对教学改革的一种尝试，而具体课程设计的细节还需要在实践中不断完善。从教学效果看，校企合作模式下项目化教学在图形创意课程中推动了理论与实践的结合，提升了学生创新能力和合作精神；从教学评价看，其打破了单一的作业评价模式，建立了多维度的评价标准，能够更加真实、准确地评价学生能力。最终，为培养出技能型创新广告设计人才夯实基础。

　　[1]夏丽萍.关于《图形创意》课程的教学研究.孝感学院学报，2006（2）.

　　[2]康煜.刍议项目化教学在广告设计教学中的应用.中国成人教育，2010（18）.

　　[3]叶军.以“项目驱动”为导向的图形创意课程教学探讨与实践.教育与职业，2011（35）.

　　[4]杨晓飞，邬金.“以课程拟项目，以项目促课程”——谈《图形创意》课程项目化教学方式对学生实践能力的培养.长沙铁道学院学报（社会科学版），2014（3）.

　　广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。

　　高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美→美术理论→绘画设计动手能力→创意与构思能力训练→图形类创意训练→三大构成原理→设计软件→市场调查→印刷和制作→各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。

　　广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。

　　工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。

　　学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。

　　近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。

　　新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。

　　新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。

　　通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。

　　随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。

　　模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。

　　在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。

　　在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。

　　广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。

　　[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.

　　[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.

　　[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期

　　[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期

　　[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期

　　平面广告设计属于艺术类设计专业的学科，教师在进行教学目标制定的过程中需要以学生图像运用、文字编写、色彩应用、版面设计和图形设计等技巧的培养为主，为社会提供具有灵活运用广告元素能力的设计人才。项目化教学的开展需要结合主要的教学内容进行全面的设计技术训练，保证项目工作推行的整体性和灵活性。同时，教师需要结合学生的实际需求来设计不同的教学活动，实现“行为导向”教学方法的灵活运用，将以课堂训练为主的教学形式与实际工作任务相结合，助力教学项目实训的开展。学校也可以与广告公司进行合作，以实际项目为主要引导内容，从而在教学过程中提高学生的学习效率[1]。

　　在进行设计类专业学习的过程中，学生需要明确广告设计的实质，其实是为市场上流通的产品和具有一定影响力的品牌及商家推出的一系列活动做宣传推广。纵观平面广告设计的历史，最早的广告设计是在报纸上刊登的小布告栏，随着信息的发展和媒体技术的应用，现在已形成具有一定视觉冲击力的平面媒体广告，并在人们关注的电视、影视中都进行了植入。平面广告设计主要是指运用计算机设计软件来进行电脑技术设计和数字设计的一种宣传形式，在设计过程中创作人员需要融入自己的艺术创意，吸引人们的目光。在职业教学开展的过程中，教师需要制定合理的教学目标，将学生的技能培养作为主要方向，让学生能够熟练地运用计算机来进行平面广告设计，未来能够在新闻、广告公司等相关部门和机构从事广告设计工作。平面广告设计的主要目标开始向着学生审美能力和创意能力培养方向发生转变，职业院校与社会相关企业进行通力合作来进行实训项目的设计，能够更好地优化教学内容，激发学生的设计兴趣，使学生养成良好的操作习惯[2]。

　　（一）项目教学设计。项目设计是项目化教学的基础，其设计的好坏会直接影响教学效果。教师在进行教学设计的过程中需要注重项目选择的完整性和可操作性，项目化教学需要按照从设计到实施的教学流程来进行，教学的设计需要以提升学生的认知水平为主，目的是让学生能够通过教师布置的教学项目，熟练地运用设计软件来进行平面广告设计过程中的图片处理工作和文字编排工作，并且能够提出合适的命题，让学生以小组合作的形式来发现自己的缺点和不足。例如，“图文编排”章节训练工作的开展需要以“某产品宣传单”为项目主题，按照客户提出的颜色、品牌的需求来进行平面广告设计，教师要给学生自主完成任务的机会和平台，让学生发挥自身的创意，制定出设计方案，以电子稿和纸质的输出形式将已经完成的设计上交给教师进行评价[3]。（二）项目化教学的流程。在进行项目化教学开展的过程中，教师需要满足学生的学习需求，帮助学生收集教学资料，从而更好地实现资源整合。设计方案的制定要具有创意性，从初始化设计内容的确定到最后的设计稿审核，学生都会从整个项目流程的各个部分中获得不同的收获，这是项目化教学能够提高教学有效性的主要原因。以项目“某企业宣传三折页”的设计为例，学生需要对项目广告公司进行了解，明确委托客户所负责的部门形式，并且能够结合实际设计要求完成项目设计。教师用这一项目作为学生实训的主要内容，目的是能够让学生更好地掌握三折页设计的基本要求和设计方法，并且能够了解此类企业的设计需求。为了提高学生的学习兴趣，教师还可以向学生透露中标者的奖金额度，当教师提出项目可以自由组队完成或可以独立完成时，大多数学生都会选择组队，从而培养了学生的合作意识。

　　在职业教学改革的背景下，教师需要改变传统的教学形式，更新教学理念，运用全新的教学手段来实现教学优化。新教学时期涌现出了众多具有良好教学效果的教学方式，如项目化教学法、小组合作教学法、问题探究教学法、多媒体教学法、工作室制教学法等，这些教学方式的应用能够激发学生的学习热情，并且，教师在进行教学工作实施的过程中也能够不断提高自己的专业教学水平，与学生一起在企业中进行锻炼，从而能够更好地掌握对应行业的知识和技能，提高学生的实际操作能力。

　　[1]王家.高职院校平面广告设计课程项目化教学探索[J].艺术与设计(理论),2017(2):148-150.

　　[2]滕书筠.高职院校平面构成课程教学模式创新探究[J].广西教育C(职业与高等教育版),2014(10):167-168.