广半岛综合体育告设计方法大全11篇

发布时间：2023-10-16 丨 浏览次数：

　　半岛综合体育有人说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”平面广告教育的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的平面设计师。然而在实际教学中，对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生设计技能，使学生有较强的操作能力，但涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。广告设计思维包括以下几种：横向思维、求异思维、想象思维、发散思维、直觉思维。

　　横向思维能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，有助于我们寻找尽可能多的不同的解题途径和思路。它可作为纵向思维的对立方式。纵向思维是要把同一口井继续挖深，横向思维则是要试试其它位置。从美术创作的角度看，如不同工具材料的运用，不同构图方法的表现，不同题材、内容的选择等形式都是要运用横向思维来创作。

　　求异思维也是相对于常规思维来说的，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决现实难题或创造更好、更美的东西。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。我们从美术创作的角度看，如可以画花的生长或凋谢过程，可以把正视、俯视、仰视等结合起来在同一作品中，可以把一幅作品剪贴、随意粘贴、想象成另外的作品等形式都是要运用求异思维来创作。

　　想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是形象思维的具体化，是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象思维则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。我们从美术创作的角度看，如可以创作飞翔的人，可以创作把地球放在手上，也可以创作动植物组合成新的生物等形式都是要运用想象思维来创作。

　　突破常规是创造型思维的本质所在，这一点在发散思维中表现得十分明显。“正是在发散思维中，我们看到了创造性思维最明显的标志。”发散思维是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维，与聚合思维相对。

　　直觉思维是相对于逻辑思维来说的，它是指人们不经过逐步分析而迅速对问题的答案做出合理猜测或突然顿悟的思维形式。直觉思维着眼于对研究对象的整体性把握，它与逻辑思维强调对研究对象的局部性分析是很不同的半岛综合体育。直觉思维能力强的人常常会从一些偶然事件中突然领悟问题的实质。

　　在广告设计方法中半岛综合体育，感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。包含着以下的几个原则：

　　消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

　　幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。

　　感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。

　　感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。

　　在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。

　　总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。所以在广告设计中要遵循合理的设计思维和设计方法，这样才能更好的为广告设计提供源源不断的新鲜血液。让中国的广告走在世界的前沿。

　　当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。

　　思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。

　　1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。

　　高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。

　　随着城市化进程的加速和服务型社会的到来，作为服务产业的城市公共交通，在智慧城市建设中将会进一步地延伸和发展，并且直接方便广大市民的日常生活[1]。地铁广告作为地铁空间的重要组成部分，对地铁的社会效益经济效益、城市文化形象、乘客乘车体验有着不可忽视的影响及作用。遗憾的是，传统广告形式设计却较少从乘客需求的角度考虑问题，因此造成了地铁经济发展虽然如火如荼，但地铁广告创意却依然不足的落后状态。服务设计为地铁广告形式的研究与设计提供了新的方法，突破了传统设计理念的束缚，而将设计与服务更加紧密地结合，能用有限的资源创造最大的社会效益和经济效益，这是因为找到了最佳的解决方案。

　　“服务”与“设计”两个概念的结合在设计学的发展过程中逐渐引起人们的重视，这也是服务学和设计学的一个完美交叉。“服务设计”研究的主要内容是将设计学的理论和方法系统地运用于服务的创造和规划之中。2008年，哥本哈根交互设计研究中心认为，服务设计是一门通过整合有形和无形媒介，营造体验的创造性思维。当服务设计应用到诸如零售、银行、交通和医疗等领域时，它可以为最终用户提供多样化的体验；2009年，BirgitMager教授指出，进行服务设计不仅要从受众（用户）的方面考虑可用性问题，还需要从服务提供者的角度来考虑关于他们的可用性问题；2010年英国设计协会对服务设计的定义进行了说明，并且强调“服务设计使得为人提供的服务有用、可用、有效率和被需要”。综上所述，可见服务设计是以用户的某一需求为出发点，通过运用创造性的、以人为本、用户参与的方法，确定服务提供的方式和内容的过程。因此，对于设计如何实现社会效益，在更加广义的问题语境中产生关键性作用，服务设计提供了完整的可能性[2]。

　　服务设计是通过创新或改良手段，为用户创造有用、好用而且希望拥有，为组织创造有效、高效且与众不同的服务，进而为用户营造更好的体验，传递更加积极的价值。服务设计的方法和工具可以帮助设计师认识和理解如何将这些原则和对象在服务设计相应的流程阶段得以实现，以及怎样才能使设计的服务满足甚至超越用户的需求。其不同的设计阶段将会分别使用到相应的工具和方法。（1）建立人物角色模型。建立人物角色模型可以使设计者对用户有着深入细致的认识。了解用户的生活方式、生活习惯、生活态度以及在服务中用户的体验过程和采取的模式，可以对服务设计起着至关重要的作用。（2）绘制用户体验地图。体验地图是一种了解用户与“产品-服务-系统”之间交互的工具，能够辅助分析，改善用户的体验。一张体验地图可以直观地表达出用户的操作流、期望、特定的目标、情绪状态和整体的体验链，确定用户可能会与设计师的产品发生密切关系的一些接触点，让设计师整体把控和评估产品的体验。（3）分析服务触点。在服务设计的理念中，设计可以为服务的改善起到一定的作用，其体现正是通过对服务接触点的设计实行的。接触点的形式非常多样，人与人之间的沟通交流，网络平台中用户的操作互动，场景中的活动行为等都会触发接触点的形成。接触点主要分为四项内容，即人、对象、过程和环境。（4）服务蓝图。服务蓝图是详细描画服务系统的图片或地图，服务过程中涉及到的不同人员可以理解并客观使用它，而无论他的角色或个人观点如何。服务蓝图直观上同时从几个方面展示服务：描绘服务实施的过程、接待顾客的地点、顾客雇员的角色以及服务中的可见要素。它提供了一种能够把服务合理分块的方法，再逐一描述过程的步骤或者任务、执行任务的方法以及顾客能够感受到的有形展示。总之，服务设计的思维和方法很多，人们应该根据实际需要有针对性的选用。套用工具，尤其是套用具体的视觉表现形式，是不能真正解决服务问题的。

　　信息技术的发展与创新使地铁广告服务理念发生了深刻改变。随着“体验服务”时代的到来，地铁广告逐渐演变成有需求的资讯，实行了按需定制的自主服务模式，即让用户自己为自己服务。地铁广告需要结合用户特征、环境特征，从乘客实际需求出发，不断为创造其所需要的有价值且高质量的服务。服务设计以提升乘客体验为中心，更容易激发人的参与性和主动性。将服务设计方法应用于地铁空间广告形式设计中，能够更加深入地洞悉乘客行为，通过感官体验、情感体验、思维体验、行动体验、关联体验在环境媒体广告中的作用，给乘客提供不一样的体验感受，为地铁广告设计赋予更有意义的形式，制作出更有价值的广告形式。

　　服务设计的本体属性是人、物、行为、环境、社会之间关系的系统设计[3]。地铁广告处于地铁系统之中，它所产生的价值不止是商业价值。在体验服务的时代，广告以个性化的体验感受吸引着消费者的注意力，并提供消费者所需要的服务，引领消费者对品牌的忠诚与热爱。因此，地铁广告形式的设计需要综合考虑地体空间的功能与特征、乘客的心理与行为特征，并结合地铁内部各个要素，设计出能让乘客主动体验、感受、参与的，拥有较好效益的广告形式。

　　地铁空间分为站厅层、站台层、人行通道，隧道、列车、电梯等。随着城市人口的不断增加，地铁空间的体积也在不断扩大，因此地铁广告承担着增加社会效益经济收益、塑造城市形象、提升乘客出行体验的重要任务。根据地铁广告的空间位置和媒介特点，将地铁广告形式进行了分类。

　　为了更深入地了解武汉地铁广告的情况，笔者在线上和线下发放了关于武汉轨道交通3号线份有效问卷进行研究。研究发现，地铁乘客年龄范围跨度较大，主要在15-60岁之间，他们拥有高中以上学历，收入中等及以上，多为上班群体和学生群体。出行目的多是上班、上学、购物以及聚会等，出行目的相当明确。受地铁环境特征的影响，其心理表现为在紧张与松弛间相互转换，其行为也就在自由与有序中不断变化。当乘客心理呈放松状态，且行为比较自如时，对广告的关注就有相当程度的提高。

　　乘客在地铁内的行为具有群体性、目的性特征。乘客流线和乘客寻路行为分析是综合轨道交通枢纽内客流研究的重要组成部分[4]。确定枢纽内的主要乘客流线，可以得到地铁内乘客的行为特征。经过调研发现，地铁内的乘客行为流线包括三个部分：进站上车、换乘、下车出站。这三个部分能够形成完整的地铁乘坐体验。虽然乘客的行为看似明确，但是在完成每项任务时，其身心状态是在不断变化的，广告传播效果也因此受到影响。地铁广告作为地铁空间的重要组成部分，能够提升或降低乘客的乘车体验。为了进一步探索地铁潜在的服务缺陷，笔者深入探讨了乘客在完成目标任务时的身心状态、实际需求和地铁服务方存在的问题。通过对地铁服务缺口进行的整理，可以发现乘客在人行通道、站台层、列车、站厅层，心理期望要大于服务供给，表现在以下四个方面：（1）乘客途经人行通道的时间较长或次数较多，心理焦急且感觉枯燥无聊；（2）站台层提供的服务设施较少，导致老者、弱者的生理疲惫。其他人群的心理、行为较为放松、自由，但在候车过程中也会产生无聊的情绪；（3）乘客乘车过程较长，车厢内座椅欠缺，同样会产生枯燥、乏味、焦急的心理；（4）出站或换乘时，出口或通道较多，引导信息较为混乱，也能造成乘客的紧张心理。通过对服务缺口的整理，笔者发现提升地铁服务水平是提升乘客乘车体验的重要方式半岛综合体育。地铁内部的基础设施功能性较强且不可随意改变，对其进行改善并不是明智之举。然而地铁广告作为地铁空间的组成部分，在设计广告形式时，如果从服务体验入手，就有可能提升地铁的服务质量。

　　就乘客乘坐地铁服务体验而言，乘车的主要流程可以分为三项：进站上车，乘坐列车，下车出站。因为所有活动都发生在地铁内部，其始终存在的线下接触点就是地铁的空间环境，包括墙壁、地面、立柱、屏蔽门、隧道、列车、座椅等，以及导向系统和随身携带的智能设备、物品。除此之外，进站上车的接触点有售票员、自助售票机、检票机等；乘坐列车的接触点有广播，到站信息板，列车环境，座椅等；下车出站的接触点有检票机，站外地图等。在地铁广告形式的设计中，应对特定环境下的接触点进行分析，寻找设计机会，也可以有效地改善地铁的服务质量。

　　在研究中发现，乘客途经人行通道的时间较长或者次数较多，容易出现焦急而且枯燥的情绪；地铁出口或通道较多，引导信息较为混乱，容易造成乘客的紧张心理。针对以上情况，笔者基于楼梯走道空间等环境，参考了地铁广告形式的场景化设计案例。武汉地铁3号线的宏图大道站集换乘、交通枢纽、艺术特色站于一身，自身特点显著；占地面积较大，宽度则是普通地铁站的两倍；出入口较多，其最远出入口可直达极地海洋世界。针对这些特殊环境，在设计作品中体现环境的变化可以明确地引导乘客的活动路径。因此，根据地铁空间中楼梯走道空间的特点，笔者十分清楚地铁站作为一个公共空间，首先需要完成基本功能输送乘客在地铁站内出入、换乘和购票等活动。宏图大道作为换乘站，要承担起一个“灰空间”的责任，它不仅要实行功能性质的过渡，而且还需要引导人们心理的顺利转换。故而在设计走道空间的广告形式时，就需要注重这种“灰空间”的氛围和乘客的心理特征。根据站点功能的地位、楼道空间特点、乘客在通道这一空间环境下的心理特征等情况的分析研究，在设计过程中就必须注意乘客在出站或换乘时的心理感受，在提供环境视觉引导的同时，通过多重体验在环境媒体（广告）中的作用，给乘客不一样的体验感受，赋予地铁广告相应的服务价值，以此提高广告的关注度。

　　城市公共交通正在由供给型公共交通模式向服务型公共交通模式转变，服务设计的研究方法将有助于推动公共交通服务质量的提高和加强，并产生有价值的服务实施方案。通过以上分析，可以看出地铁广告形式的设计需要综合地铁内部的各个因素，以提升乘客乘车服务体验为宗旨，从地铁服务缺口入手，结合特定的环境特征，合理利用并优化接触点，设计出能够让乘客主动体验、感受、参与并且拥有较好广告效益的广告形式。

　　[1]王卓然，曹盛盛．基于服务设计的公共交通研究策略与方法[J]．设计，2016(14):118-119.

　　广告设计的创意是广告设计的核心内容，好的创意决定了广告的成败，所以一个好的创意是实现商业广告价值的重要研究内容。网络媒体是购物网站广告的新兴广告媒介，但基本原理应该遵循商业广告基本原则和规律。购物网站广告设计应该遵守以下内容：

　　1.具有独创性原则独创就是构思和想法要独特，与众不同，能突破常规，从一个全新的视角思考或者引人思考。独创性是广告的最大亮点，没有这个特性，广告将不能引人注意，就实现不了广告的到达率了。在购物网站广告设计创意中要有以下几点：第一，富有创意。作品的题材和立意点要始料不及、出人意料、有趣甚至是惊人的、富有新意；第二，主题突出。作品要突出主题，并清晰地贯穿于整个创意；第三，形象独立。明确广告作品的独立形象，使广告为商品服务创造一个具有独立的传播方式和内容。给消费者留下深刻的记忆。并激起购买的欲望；第四，亲切感。广告要有一个亲切自然的感觉。不论是内容或形式都能使消费者喜闻乐见，让消费者感到亲切自然可信。

　　2.具有准确性原则创意应该很好地表现购物网站广告主题，不能让概念模糊。如果广告不能表现主题，那么就算创意再好，也不能吸引受众的注意，激发受众的兴趣，更不用说促进达成销售了。每个广告都要传达完整的商品信息，传达的信息内容要准确、及时。内容要简单、直接。尽量使用图形来表达繁琐的商品信息和创意内容。

　　3.具有新颖性原则网络广告发展速度很快，一个综合性购物网站广告的数量很多，为了能更好地体现广告的效果，新颖性原则是必不可少的，一般从样式和内容两个方面进行创新，样式上追求多样性，现在有流媒体式广告、幻灯片式广告、透明广告等新的广告样式。这个方面可以从技术角度开发。内容上从色彩和主题创意及版式入手。色彩调性统一，内容要有独创性，版式力求新颖。

　　4.具有简洁性原则购物型网站的商品信息量很大，过多的广告信息很难很好地传达。所以，广告设计要力求简洁。要充分利用视觉元素、语言元素、声音元素、色调元素等综合表现形式。让锋利的创意一针见血地表现出来。简洁性原则是广告传达的重中之重。

　　1.网幅广告是以GIF、JPG、Flash等格式建立的图像文件，这些图像文件在网页中大多用来表现广告的内容，同时还可使用Java、vbscript等语言使其产生交互性，或使用插件工具增强其表现力。

　　2.自动弹出式广告也称为“插入广告”“弹跳广告”，当进入某一网页时，就有可能自动弹出一个窗口，内含广告图片和标语，甚至伴有动画和声音，用跳动的图标和字眼呼唤浏览者去点击。用户也可以根据喜好浏览或关闭，选择完全取决于用户的操作。

　　3.电子邮件广告是通过互联网将广告发到电子邮箱的网络广告形式，它针对性强，传播面广，信息量大，其形式类似于直邮广告。

　　4.链接式广告往往所占空间较少，在网页上的位置也比较自由，他的主要功能是提供通向厂商指定网页（站点）的链接服务，也称为商业服务链接广告。

　　5.网站栏目广告是指在网上结合某一特定专栏的广告。一些综合性网站和门户类网站都设有很多专栏，提供诸如新闻、娱乐、论坛等多方面的内容和活动。

　　6.专题广告：内容赞助、节目赞助和节日赞助。赞助式广告的形式很多，广告主可根据自己所感兴趣的专栏内容或节目专题进行赞助。

　　7.RichMedia一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、Java语言等编写的具有复杂视觉效果和交互功能的网络广告。

　　8.在线互动游戏广告这是一种新型的网络广告形式，它被预先设计在网上的互动游戏中。除此之外还有视频内嵌式广告、路演广告、巨幅连播广告、翻页广告、插件提示、下载安装广告、点击播放等等。

　　1.文字元素的创意表现技巧购物网站广告文字内容包括标题、正文、广告语、产品名称、公司和商品信息等。突出标题或广告语是广告设计的常用的突出创意技巧。文字的编排和内容要力求简洁直观。尽量用最少的文字表达最突出的内容。文字的编排要配合整体版式技巧。可以通过文字分拆、文字字体再创作或是文字图形化创作来增加文字的可读性。文字的版式编排要遵循整体版式技巧，让文字属于整体广告设计的一部分。以此来提高整体广告设计的可观性。经过设计的文字或文字排版能更好地传达内容。

　　2.图形元素的创意表现技巧图形在版面中占有很大的可视面积。良好的广告模特或是广告图片的设计在购物网站的广告设计中起到重要的作用。广告图形元素一般包括：绘画、书写字体、拍摄图片、图形标志、插画、产品模型等等。不论选用那种图形都要注意图形的创意连贯性，能更好地表现主题是图形元素选择和设计的重点。图形在整体版面的编排中应与其他元素和谐排列。做到重点突出，有一定的视觉流程。在选用模特或产品图片作为主体形象时应注意其他元素的配合编排。把第一位的视觉元素放在最重要，最需要表达的主题创意上。

　　很多学生一提实践就很兴奋，而一提理论知识就比较排斥，总觉得理论知识无用，甚至有些教师自身也羞于在课上讲理论知识，以标榜课程的“实践性”为内核的高等教育的实践属于“智力型实践”（intelligentpractice），需要理论内核。对学生而言，理论知识或许不能产生即时的现实效应，但从长远来看，理论知识是专业技能的基础，是技能水平提升的源动力。

　　虽然“实践性教学”不等同于“案例教学”，但并不意味着二者是冲突的。事实上，案例教学是实践性教学的一个重要组成部分。案例教学生动、形象，有利于提高学生学习的积极性，是实践性教学中比较简单、易行的一种形式。案例教学有两种形式：一是教师讲和学生讨论相结合的形式；二是学生选取案例进行讲解的形式。现阶段我国出版的案例教材的特点是：国外的多国内的少；成功的多失败的少；宏观的多微观的少。此外，公开出版的案例大多内容陈旧，时代性不强。这就需要独立学院的老师花大力气寻找更为合适的教学案例，最好能取得广告公司一手的、新鲜的广告实践案例，并运用到课堂教学中，以提高案例教学的效果和对实践活动的指导意义。

　　在进入正式广告公司实习之前，采取业务小组模拟实验的方法，让学生在一定程度上体会到实际广告操作的过程，并发现操作过程中出现的问题，学会应对和解决的办法，为在广告公司的实习打下基础，减少实习过程中的不适应。业务小组的组织形式是多样化的。以现阶段广告业界比较流行的“AE”制度为例来说明业务小组的实践模式。AE指的是AccountExecutive，国内称“客户主任”，也称“业务员”，是4A广告公司客户部的基层工作人员。在广告行业里，AE的地位非常重要，是广告公司与广告主联系的桥梁。从某种意义上讲半岛综合体育，广告公司的发展取决于本公司AE在客户开发和维护方面的能力。在广告学的实践教学设计中采用AE制度符合我国广告行业发展的特点和趋势。具体方式如下：

　　（一）小组成员以4耀6人为宜模拟广告运作的全过程，4耀6人的人员配备有利于各成员各司其职，从而避免人员过多带来的效率低下。

　　（二）岗位“轮换制”此制度的目的是保证每个组员每个职位都有实战体验，一方面提高广告实践能力，培养多面手；另一方面通过在不同岗位的体验来确定自己重点培养的专业特长。

　　（三）从现实中选取体裁，进行广告全过程的实践各业务小组自行选择感兴趣的广告对象进行广告活动的开展。必须完成的项目包括：广告调查分析报告（包含问卷调查、随附原始资料）、广告策划推广提案（含一个促销活动方案）、创意与表现提案，并按实际操作的要求进行设计成果的包装和电子化处理。

　　（四）业务小组的最终成果由项目负责人以“提案会”的形式采用PPT的形式，利用多媒体教室的设备进行展示，老师和学生代表以广告主的角色进行质询。

　　实践性教学的内容除了日常授课方式的改革之外，还需合适的成绩考核方法与之相配合。在成绩考核方法上应该尽量避免单一的闭卷考试，采用多元化的考核方法，是实践教学方式完善的一个重要方面。

　　与业界合作是高校广告学实践性教学常用的方法，“是提升广告学专业学生实践能力和创新能力的主要途径，是广告学专业走产学研相结合的应用型人才培养之路不可或缺的教学环节。”在实习基地建设方面，独立学院有着自身的局限，一方面，一些大型的广告公司对实习人员的“出身”要求较高，大多倾向于向重点高校广告专业学生提供实习机会，独立学院的学生很难进入；另一方面，独立学院位置大多远离城市中心，周边可实习的广告公司资源较少，且多数属于中小型广告公司。可喜的是，通过笔者走访发现，这些中小型广告公司与独立学院合作的热情很高。所以，独立学院广告学专业在建立实习基地时，不必非得强求与大型广告公司合作，中小型广告公司更契合大多数独立学院“面向区域经济打造应用性本科人才”的办学特色。除广告公司外，独立学院的广告学专业还应大胆、积极地利用周边企业、社区资源，构建广告实践性教学实习基地，进入企业观摩实习，甚至可以承接一些小型的广告业务。

　　随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

　　计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

　　平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

　　根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

　　广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

　　创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

　　计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

　　第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

　　第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

　　第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

　　第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

　　第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

　　第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

　　第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

　　第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。

　　第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

　　第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

　　有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

　　创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

　　与传统广告相比，动画广告将产品的信息特点转化为观众喜闻乐见的艺术表现形式，以具有鲜明风格的视听符号给观众带来耳目一新的观赏感受，其新颖的内容诠释方式使我们总能以独特的眼光和好奇的心里去看待和分析其中的事物。在米其林轮胎动画广告中，作者将阻挠人们出行的恶劣天气设计为面目狰狞的怪兽，而米其林轮胎幻化成正义感十足的超级卫士。广告通过正义战胜邪恶的虚构剧情，生动地将轮胎产品的使用特性进行夸张与放大。这种创意表现方式为观众营造了一个异于现实环境的想象世界，我们将这充满虚构因素的想象世界称为广告的虚拟环境，在这种环境下所催生出的作品内容带有强烈的假定性和设想性，它能突破客观创作条件的种种限制，充分利用动画艺术自由、前卫和另类的特点来形成作品的特色化信息，从而有效地整合与优化广告的宣传效果。虚拟环境的构建不仅是对单一对象事物的塑造，还包括多种空间意识形态的组合，如作品的叙事逻辑空间、题材表现空间等。

　　广告环境的虚构内容反应着作者的创作意向和服务目的，也体现着作品的艺术格调和审美品味，它不但有助于提高动画广告的艺术表现力和感染力，还能帮助消费者辨别产品的特征以及完成品牌的个性化塑造。虚拟环境的合理构建造就了新奇的设计思路和自由的表现手段，对于广告的传播时效性、审美趣味性与叙事表现性有着无可比拟的优势。

　　与反应个人情感和价值取向的艺术动画不同，广告动画的虚拟环境是由产品的推广目的和消费者的审美需求所引发和建立的。由于商品功能、设计主题和消费对象的差异，构建动画广告虚拟环境的方法也是多样的，总的来说可以归纳为设计思路的虚拟化、故事题材的虚拟化和表现方式的虚拟化。

　　1.设计思路的虚拟化。在消费者接触商品之前，他们无法通过嗅觉、触觉和味觉来感知商品的特色，即使广告通过妙语连珠的宣传词来作为沟通手段，语言的抽象性也难以在短时间内改变人们对产品的认知态度，这是广告与消费者之间的信息沟通距离。而虚拟化的设计思路能使作者运用假定性的设计原则形成作品特殊的逻辑思维，以此来使人们对作品内容的观察和思考方式具备一定的规律性，这种规律性能帮助观众判断、推理和识别产品的特点。

　　在动画广告《激活你的大脑》中（见图1），作者将功能饮料给用户带来能量与活力的概念转化为成虚拟数字图形的互动过程。人类大脑工作的动力源被比喻为虚拟空间中的齿轮、马达、列车和时钟等客观物件，饮料的活力元素也被设计成炫目的立体动画模型。活力元素通过饮料的涌动注入人类大脑内，其相互碰撞所引爆出的动感花火激发了动力源的急速转动。伴随着激烈的电吉他弹奏声和震耳欲聋的爆破声，广告在“Engage your brain（激活你的大脑）”的口号中结束，这也预示着人们体能迸发时刻的到来。

　　心理学研究人员指出，人们在多大程度上被艺术作品的内容说服，部分取决于其虚拟情景的个人关联性。①这部广告通过抽象的虚拟视听素材对观众进行心里暗示和启发，使他们本能的在大脑中产生对产品使用感受的主观联想印象，这种印象能让人从陌生的动画图形关系中识别出隐含的广告信息内容，并主动将这种内容与商品的特性相联系，最终形成意识感知上的“超前消费”。这奇妙的时空穿越感、亲切的观赏体验感和真实的互动参与感不仅将产品给人们带来的淋漓跃然纸上，也无形地拉近了广告与消费者的信息交流距离，从而为诱发其消费行为创造有利条件。作者将具有典型意义的生活现象进行概括与提炼，并以充满象征性的动画语言来将其进行表现。数字动画艺术自由的内容呈现形式，将人类们所产生的生理、心理的感知信息集中体现为特殊的虚拟动态影像，从而创造出比实际体验更具代表性的感知效果。设计思路的虚拟化以改变观众的思考、认知方式为手段，以拉近广告与消费者之间的交流沟通距离为目的。

　　2.故事题材的虚拟化。广告故事题材的虚拟化包括对作品的剧本情节、人物关系和环境面貌等因素的虚构化设置。在动画广告《家》中（见图2），作者将家庭成员之间所发生的情感故事设定成英文字母之间充满想象力的表演过程；父母与孩子等角色被作者用英文单词Family中的各个字母所替代。广告通过动画图形的碎裂、形变、颤抖和流泪等运动形式来形象的体现儿女在与双亲相处的过程中，从误会、理解到感恩的成长变化，并以此宣扬因爱家而产生护家的道德观念。

　　广告中平面数字图形在拟人修饰手法的孵化下被赋予了人类的生命与情感，其灵活多变的运动形态无不生动展示着丰富的人间百态。作品以满足观众的情感消费诉求为设计目的，将广告的宣传意图与消费者的感知经历形象的联系起来，通过情感信息加工的间接作用诉求方式来创建符合对象生活体验的虚构环境氛围。作品以借景抒情、以情动人的表意手法唤起了人们珍贵而难忘的生活回忆。虚拟化题材所营造出的环境空间因带有强烈的感情标识和寓意象征而极具典型化。从审美直觉心里学的角度来看，某一特殊感性领域的理取决于这种媒质中的材料是如何被结合或组织的。②广告故事题材的虚拟化并非是脱离实际生活而任意捏造，而是对现实生活中己有现象进行整合、连接与重新定义，以用户情感体验等现实内容为基础来进行创造与描绘，这虚实结合的语境特点也能与观众的精神追求产生无限的延展和沟通。

　　3.表现方式的虚拟化。表现方式的虚拟化是广告为了表述特定的宣传内容而采取针对性的创意实现手段，它决定了广告信息的释放效果，也影响着观众在接收信息后所产生的认知态度变化。公益广告通常以宣扬公众文明行为和良好社会风貌为设计目的，部分宣传内容因带有强烈的引导性和号召性也难免会有说教成分的存在，常规化的演绎形式往往难以引起群众的关注兴趣和学习积极性。如何提升作品的趣味性和吸引力一直是此类广告的创作难题。

　　在倡导交通安全出行的公益动画广告《这是聪明的结伴出行》中（见图3），观众没有看到车水马龙的城市景象，展现在眼前的却是一副碧海蓝天的唯美画卷。翱翔在空中的海鸥因发现海边一只掉队的螃蟹而向下急速俯冲。落单的螃蟹在发现危机后开始召集伙伴，大家整齐的举起钳子并迅速的紧拥成团。伴随着阵阵“咔嚓”声，海鸥的羽毛被螃蟹无情的剪掉，“It is smarter to travel in groups（这是聪明的结伴出行）”的字幕从片羽不留的海鸥身后飞出。广告最终以“Take the bus（坐公交车吧）”的口号拉下了帷幕。该广告运用荒诞、幽默的卡通演绎手法，将动物世界弱肉强食的生动景象与人类世界交通安全的隐患问题进行趣味化的嫁接：落单的螃蟹喻示着驾驶轻巧型交通工具出行的人类；从天而降的海鸥代表着即将发生的交通事故；簇拥前行的螃蟹群也象征着稳定可靠的大型交通工具。影片的结尾让人忍俊不禁：“原来团结的出行才是安全的”。

　　在公益广告宣传主题中，部分现实而沉重的题材在虚拟化的表现形式下显得轻松而活泼：沙滩上海鸥的巨大阴影预示着危险的到来；感受到危机的螃蟹仅用僵硬的身姿和惊恐的表情来表达它此时内心的恐惧；空中的海鸥通过贪婪的眼神和舌头舔舐嘴巴的动作显露出其饥饿、兴奋的状态。广告结束时，的海鸥无奈地看着“午餐”逐个离去，导演也俏皮地在镜头中加入清脆悦耳的口哨声，由此贴切地展现出螃蟹们此刻愉悦的心情。作品中适当的夸张化处理起到了良好的警示作用，诸多比喻式的画面设计承载了人们浓郁的情感元素，被人格化的可爱动物们通过精准的肢体动作和丰富的表情变化展示着其心理活动状态，这奇趣的表演风格使广告更像一部诙谐幽默的动漫艺术作品，让观众在轻松的气氛中自然接受其劝导用意。

　　学生创意技能的缺失是动画广告设计教学中出现的常见问题。从部分课程作业来看，单一的设计思路和模式化的表现手段让本该绚丽多彩的动画广告世界变得黯淡无光，差强人意的宣传效果让观众难以对品牌留下深刻印象。笔者认为将虚拟环境的构建意识引入到课程实践的训练中，能有效激发学生的想象思维并以此开拓出更为丰富的广告表现空间。

　　笔者借用哇哈哈饮料产品“早餐喝一瓶，精神一上午”的推广理念，让学生创作一则时长为30 秒的饮料动画包装广告。经过讨论，设计团队将作品定位为剧情类二维动画广告。样片中的青年学子通过别扭的表情和沉重的步伐，无奈地向观众倾诉着因体能匮乏所带来的种种烦恼，最终他通过饮用营养快线饮料而变成朝气蓬勃的阳光少年（见图4）。笔者对样片质量的评判态度是否定的。该作品的呈现技术虽然是虚拟二维数字动画，但故事内容的实质属性却并未跳出现实世界的概念范畴。广告的剧情信息仅依靠演员的台词来表达，繁琐的语言内容被生硬的挤压进分秒必争的镜头中。从心理声学的角度来看，倘若人们在较短时间内接受到的语言信息过于饱和，其有限的信息处理能力很难在大脑中将复杂的语言逻辑关系进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解，这种不合理的表现形式无疑降低了广告信息的传送效率。我们在构思广告设计方案时，应考虑用足够的动画技术手段去营造天马行空的想象世界，反之就会使动画广告失去创作意义。学生们通过换位思考后，也坦承这种不舒适的观赏体验让观众无法感受到商品带来的使用愉悦感。

　　哲学家梭罗曾说，心灵与自然相结合才能产生智慧和想象力。商业广告的创作切忌闭门造车，设计师在构思前应对产品特征进行细致的考察工作。调查结果表明，营养快线饮料的消费人群以敢于探索和乐于创新的青年群体为主，只有构建富有想象力的特色内容，才能迅速激发其较强的好奇心和求知欲。经过重新编排与设计，作者将原有故事中的叙事素材替换成具有强烈象征意义的动画视觉元素。广告将人类的体能活力概念与太阳的物理热能效应相联系，把饮料使人焕发活力的事件设计为玩具催促太阳苏醒的过程：影片中，城堡里的积木玩具们抬着宝箱匆忙的冲进太阳的卧室，宝箱中飞出的营养快线饮料落到了贪睡的太阳嘴里。受到美味刺激的太阳顿时变得活力四射，它冲向夜空用耀眼的日光瞬间照亮了整个世界，而这也预示着美好一天的开始（见图5）。

　　该广告运用拟人化的概念设计手法，将玩具、太阳这本无生命的客观物体注入鲜活的灵魂与个性。充满悬念的虚构故事情节增强了作品的趣味性和可读性，另类的题材内容也与哇哈哈品牌时尚的产品推广理念相吻合。象征性的态势语言准确而有力地传达着角色的情态变化：当太阳喝到美味的饮料时，那夸张、幽默的面部表情向观众无声的诉说着喜悦与满足之感。简洁明了的信息呈现形式使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到作品的独特意味。设计作品中那超越民族差异的共鸣与作品本身的内涵意义同等重要。③在制作技术的把握上，同学们将三维动画中的模型和材质创建直接作用于影片的设计素材之中。相比样片中缺乏维度信息的平面图形，立体动态影像能运用不同材质特效的对比碰撞来产生厚重而真实的光影特效，鲜明的视觉风格强烈的刺激着年轻观众的感官神经。在虚拟环境中，作者反而通过逼真的影像质感来传达作品设计意向的强烈存在感，在这幻想与现实世界的交织里，观众对真实与虚拟世界的界定意识变得逐渐模糊，身临其境的体感经验使他们不自觉的沉浸在妙趣横生的动画广告世界之中，这熟悉而又陌生的设计技巧也为广告作品带来新颖的艺术风格。该作品最终在由中华人民共和国教育部举办的第七届全国大学生广告艺术大赛中获得动画类别全国一等奖。

　　在动画广告设计中，我们应保持对生活细节的敏锐感受力和深刻洞察力，在基于现实内容的基础上找寻一种与产品特征有所关联的风格化表现途径。随着观众对动画广告审美要求的日益提高，我们也应避开常规化、模式化的思维方式，借助动画非凡的艺术魅力来不断更新和优化现有的创意构成手段，使动画广告作品更具时代感和创新性。

　　① [美]理查德・格里格等.心理学与生活[M].人民邮电出版社：北京，2003：第497页.

　　② [美]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学[M].四川人民出版社：成都，2007：第23页.

　　③ [日]田中一光.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社：桂林，2010：第207页.

　　社会的进步发展，使人们在提高思想认识的同时，加强了对新鲜事物的追求。在平面广告设计中，拥有丰富创意的广告设计更容易被公众接受和认可。随着市场发展对平面广告设计需求的增大，广告的题材、内容、色彩、样式成为平面广告设计的重点。在平面广告设计中使用计算机图形图像处理技术，是促进广告行业持续发展的重要手段。

　　首先，传统平面广告设计中以人工创作设计为主，这样不仅延长了创作时间，也难以保证设计效果，广告风格、画面色彩、设计内容等严重受限，并且不宜修改。利用计算机图形图片处理软件可以有效地避免这些问题。图形图像处理软件以计算机为操作平台，极大地拓宽了设计题材、丰富广告设计的表现手法、深化设计理念和产品内涵。在完成平面广告设计工作后，利用计算机图形图像处理软件对画面进行修改，保证广告设计的完整性和完美性，进而满足客户及消费者要求。其次，计算机图形图像处理软件可以有效提升平面广告设计创意内涵。传统广告设计采用人工绘制的方法，使广告设计受到色彩、样式的制约，难以保证广告产品的丰满性。计算机图形图像处理软件的应用是对传统设计方法的补充和延伸，使广告画面视觉效果更强、更容易引起消费者注意，丰富的题材、多样的表现方法使平面广告设计的创意内涵更突出，充分体现平面广告设计的现实意义。最后，在平面广告设计中应用计算机图形图像处理软件，有利于设计思维解放。设计者可以结合其他制作软件，不断创新广告设计方法，丰富设计题材和样式，推进广告行业的发展。图形图像处理软件有效简化广告设计的繁杂工序，方便设计创意和设计产品的存储、修改及传播，提高平面广告设计效率。

　　（1）强化画面色彩表现力。强烈的画面色彩能够激发内心感情，个性化的色彩能够吸引消费者目光，因此色彩表现力成为影响广告设计成败的关键因素。计算机图形图像处理软件颜色设计模式多样，设计者可以根据设计要求选择易于表达设计效果的颜色，通过调节颜色的对比度、色阶、曲线调节等丰富画面色彩表现力。（2）深化广告创意内涵。图形图像是一种无声的语言，是平面广告设计的核心要素。设计者借助图形图像传达设计理念、产品内涵，利用计算机图形图像处理软件可以深化广告创意内涵。计算机图形图像处理软件中有很多设计工具，如铅笔、橡皮、刷子等，设计者借助这些绘图工具进行广告设计创作。利用移动、复制、选取等工具实现广告设计的再创作，加入新的设计理念、设计内容，创作新的设计产品。利用美图工具对不符合要求的设计进行滤镜、艺术美化处理，使平面产品设计达到宣传产品的效果。（3）整合广告内容排版。优秀的平面广告设计必定经过了合理的版面处理，进而为观众呈现更美观、更有吸引力的广告内容。协调好版面呈现与观赏效应间的关系，可以有效提高平面广告设计效果。在平面广告设计中不断探索新的设计形式、个性化的创作手法，合理处理广告版面，使其准确传达设计理念、产品内涵。计算机图形图像处理软件使设计者完成符合美感的版面设计，实现信息传达、产品宣传的效果，进而推动广告产业的发展。

　　广告宣传必要性原则。平面广告设计创意必须与企业营销目标一致，不可夸大产品效果，广告设计作品应该以提高产品销售额和企业知名度为目的，帮助企业树立良好市场形象，引导消费者积极消费，增加企业收益。广告宣传规范性原则。平面广告设计不能违背广告法律法规及社会道德要求，努力兑现广告的社会职责。随着广告产业的不断发展，平面广告设计的商业性、功利性倾向越来越突出，一些广告设计与法律法规及社会道德互相冲突，不良广告信息的传播，导致公众对产品及企业的不信任，影响消费水平及企业的稳定发展。广告宣传情感原则。平面广告的设计理念和宣传内容必须与消费者情感需求保持一致，进而实现情感共鸣。在利用计算机图形图像处理软件时，要避免消费抵触情感的出现，设计者采取各种手段降低消费者情感抵触因素，积极与消费者产生共鸣，实现高效的产品宣传效果。

　　4计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用（以Photoshop为例）

　　（1）艺术文字处理功能。在平面广告设计中，设计者在注重图形图像的表现形式、色彩搭配的同时，也很讲究对文字字体的使用。在平面广告设计中使用Photoshop处理软件，对文字进行创意性的修饰，使文字表达效果更佳。创意性的文字使消费者产生强烈视觉冲击，激发消费者情感，引起消费欲望。（2）图形图像修复功能。单靠相机是难以捕捉到引人入胜的景致，平面广告所呈现的美丽景象是图形图像处理软件的制作效果。在平面广告设计中利用Photoshop处理软件，可以有效弥补画面光线的不足。利用Ctrl+M键调节曲线亮度，按住shift键，增加调节点使画面亮度满足设计需要。利用线性减淡的方式，处理平面广告设计上的痕迹问题。（3）图片编辑处理功能。计算机图形图像处理软件具有编辑处理图片的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图片的编辑处理使之符合设计要求，呈现完美图片效果。利用Photoshop处理软件对图形进行处理，不仅使平面广告设计满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。（4）调节图片色彩功能。为了保证平面广告后期印刷画面清晰、色彩鲜明、配色和谐，要求设计者在后期的图片色彩和配色上花费更多的心思。利用Photoshop处理软件的调色功能，不断修改图片图像的内在色彩，使其配色合理美观，保证平面设计最终呈现效果。在平面广告设计中，对图片颜色的明暗度、图片的大小等方面进行修改，都可以提高平面广告设计质量。

　　计算机图形图像处理软件在平面广告设计中的应用，不仅有效地拓展了平面广告设计题材、丰富广告设计表现力、深化广告创意理念，也积极推进了广告行业的发展。图形图像处理软件有效弥补了传统设计方法的不足，强化了平面广告的表现力和产品内涵，激发了消费者消费欲望，促进了社会经济的增长。优质的平面广告设计作品与设计观念和技术能力息息相关。因此，要不断提高设计者对计算机图形图像处理软件的掌握及应用。

　　［1］范金慧.认识计算机图形图像的两种类型——位图图像和矢量图形［J］.影像技术，1999（04）.

　　［2］袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微［J］.现代装饰（理论），2013（02）.

　　剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

　　皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。

　　需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。

　　对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。

　　十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。

　　工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。

　　泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。

　　国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：

　　在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。

　　在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。

　　平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。

　　民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。

　　信息爆炸时代，平面媒体以其覆盖性强、性价比高等优势成为广告领域不可或缺的部分。受众对于高效获取广告信息传播方式的需求与日俱增，以单向线性传播模式为主的传统平面媒体，逐渐趋于传播效率减弱，难以引发受众关注媒介。互动性广告的出现使传播模式由单向输出转为双向互动，颠覆了传统平面广告的信息传播形式。同时，媒介的融合为受众带来多方位的感官体验。蓝晓辉[1]从材料、印刷、制作工艺、维度空间等方面分析传统平面设计发展的局限性，拓展平面设计元素创新发展考究范畴。赵浩等[2]从平面互动广告的参与性、趣味性和独特性对广告特征进行分析，归纳出受众无意参与型和受众有意参与型创意，倡导应将更多的创意思维运用其中。董庆帅[3]以维度空间作为切入点，倡导设计表现多维化探究。针对平面广告由二维到多维、由静到动的新形式，举出案例验证该设计方法符合现代受众对于广告的心理需求，总结出多维空间对现代平面广告设计研究的意义。谭亮[4]分析了现阶段互动广告的环境媒介发展趋势和特征，以材料、设施、媒介等方面进行创新分析，为媒介的使用方法和展现形式提供参考。韦锦业[5]通过媒介融合视角发现互动广告发展的新契机，对广告的定位、创新及设计方法进行阐述。认为媒介融合下产生的互动创意将会提升互动广告领域水平，达到良好的宣传效果。周雅琴[6]等将互动设计理念融入平面广告设计作为出发点，通过以人为本的设计思想论证平面广告互动性行为存在的可能性及互动元素的创新设计，并结合实际案例进行分析，追踪研究设计发展走向。互动性平面广告的出现推动了平面广告领域的发展，促进广告价值的有效传递，更注重创意策略与人性化的全方位提升，成为备受欢迎的广告形式之一；本文基于互动性要素的发展，针对互动性在平面广告的特征进行剖析。采用颠覆传统广告的创作思维，结合不同维度的优秀案例探讨推动广告创新的方法，为平面二维广告多元化互动发展提供参考。

　　互动一词最早出现在英文当中，即“interact”，解释为：相互影响、相互作用、交流、沟通。[7]随着时代变迁，科学技术的进步“互动”一词逐渐被广泛应用于电子科技媒体中，特指人-机互动。而中文释义中“互动”一词原本指人与人之间的相互作用。现在，并不仅限使用于人与人之间，任何可以相互作用、相互影响的个体之间都可以使用“互动”一词。它既可以是行为动作的交互，也包含精神思想的沟通，借助不同的媒介实现各个领域的互动，形成不同学科交叉互动并逐渐影响着人们的行为和观念。从广告角度出发，互动性元素融入传统广告中吸引受众主动参与其中引发信息互动，转变单向线性传播方式。广告巧妙的借助媒介进行趣味性创意，深度挖掘产品特性与受众需求，运用双向互动的体验方式进行商品信息输送，进而令受众产生深刻印象；同时良好的广告体验，并非只存在于受众对产品本身价值的认可，深层信息输出将直接对企业品牌形象产生反馈。

　　（一）用户体验情感化。情感是外界事物作用于人本身时所产生的一种自然生理反应[8]。由于传统平面广告过分强调功能上的信息输出，忽略了受众情感上的需求。随着广而告之传播方式的形成，受众逐渐对平面广告有更高层次的要求，此时情感化设计便应运而生。以消费者为中心抓住受众情感需求，满足广告功能的同时进行人文关怀及个性化体验。对受众进行本能层感官刺激，将广告传播带入双向互动模式。设计者将受众设定为广告的一部分，吸引受众主动参与其中，实现不同感官交叉互动。不乏趣味的交流互动，带给受众特有的情节触动。体验广告传播的愉悦性，增加产品好感度，间接进行品牌形象传播扩散，广告效果自然显著。

　　（二）设计形式多元化。设计形式的多元化发展，源于广告需求的多样性；传统平面广告呈现出二维空间固态化的设计趋势，主要依托单一的二维载体为设计模式。伴随科学技术的不断创新推动了新型材料雨后春笋般的涌现，设计师开始尝试将多元媒介相融合，力求突破空间壁垒，增加广告视觉语言，促使设计形式走向多元化发展；创作者将媒介、产品、受众相结合突破传统思维定势，在准确传递广告信息的基础上丰富视觉元素，将媒介创新融入其中，呈现出人意料的广告形式，使广告充满张力，契合当代受众审美需求，为产品赢得更多消费者关注。

　　（三）表现手法艺术性。平面广告以二维空间内的视觉元素作为表现形式进行广告诉求，视觉设计蕴藏艺术美感。但“互动”作为一种独立的艺术形式存在，不仅为平面媒体发展提供新思路，还为广告的艺术性提供灵感源泉，扩宽平面广告艺术范畴。将绘画、电影、音乐、雕塑、游戏等艺术形式与互动广告相结合，形成一种新的广告艺术，具备更广阔的创作空间，使作品同时具备美感和协调感[9]。互动广告注重艺术情节展现，融入视觉形象、时间、场景、情节、气味等元素与载体相结合，在诉求广告目的的同时以最佳的艺术效果呈现。

　　“互动性”作为连接广告视觉反馈和受众心理的关键因素，形式不同的广告设计方法也不尽相同。为力求受众最大限度参与互动，各种形式的互动广告无不着力于扬长避短，将优势发挥到极致，力争“小成本出大创意”。平面互动广告借助材料、环境、新媒体等载体，以一种探索性广告的方式接触消费者传播广告诉求，深受消费者喜爱。文章归纳总结出三种设计方法。

　　（一）营造情景互动。情景互动设计指需要将广告主体之外的人或物合为一体，依据不同环境寻找创意灵感，力求恰如其分地出现“应情”、“应景”的广告。塑造情景互动广告往往具有特定环境因素，巧妙地借助一些公共环境中的场景与作品要素相融合，赋予作品全新的生命力。以夸张，有趣的媒介创意对受众进行本能层感官刺激，吸引其驻足体验进行信息传递。整个互动过程无形之中将受众感受时间延长，加深产品印象。图1是一组情景互动的献血广告。为了鼓励人们献血，圣保罗公共基金会和FundaoPró-Sangue合作设计了这组海报。广告的表达方式新颖，很好地借助周围环境诉求广告目的。设计师巧妙地把充电线比拟成输血管，在带有手臂图像的海报上做氛围营造，设计一条红色的充电线从海报中伸出，看起来像是从那里抽血，并且交互行为产生的意识错觉告知受众，输血的行为被你所接受，无意识中传递出公益爱心的讯号。在使用充电设备时发生的互动行为发人深思，这种情境互动创意所产生的广告效果是传统平面广告所无法比拟的。

　　（二）突破材料束缚。受市场需求、受众审美的影响，广告需要增添多样性材料语言进行信息传递诉求；材料作为设计表现的载体，以其自身固有的特性和语言为平面设计发展另辟蹊径。传统平面广告材料语言匮乏，严重制约广告创造性的表现；现代广告将材料融入设计，使材料更好地服务于设计。在保持平面特性的同时进行多元“材料融合”，打破传统领域媒介单一模式。将不同材料媒介融入广告，激发材质美感，使受众产生别致的感官体验；材料语言的丰富冲击了平面广告二维空间展示法则，促使广告形式多元发展。如图2。泡泡糖创意广告，作品很好地将纸质媒体与其他材料相结合，也是二维与三维的完美呈现。将泡泡以特有材质用真实夸张的设计方法表现，进而对受众进行视觉刺激，吸引受众驻足观看。假如在大街上，忽然看到几张可爱稚嫩的面庞在用力吹泡泡，多么可爱童真的画面，从而引发共鸣，让观者不禁想到自己儿时的欢乐。这样一个夸张真实的场景还原，巧妙利用不同材质的叠加组合使广告更具张力，直接传达广告主题，使平平无奇的广告散发出极强的传播力。

　　1．学生专业基础欠缺，审美能力不足当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学-j过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。

　　2．课程结构不合理目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

　　3．缺少团队合作训练，应用能力差广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练半岛综合体育。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。

　　1．针对市场的需求来确定人才培养目标广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

　　2．设计探究情境，引导学生主动学习在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学-i／的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学-j的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。

　　3．创新教学模式，优化课程教学结构广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

　　实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

　　1．实践课程与大学生广告赛事相结合教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。