平面广告设半岛综合体育计总结十篇

发布时间：2024-01-15 丨 浏览次数：

　　半岛综合体育某调查机构日前针对中国广告市场的调研显示，广告媒体仍是电视、报纸杂志和广播唱主角，占到广告媒体市场份额的 80%以上。然而其市场份额在逐步减少。相比于传统媒体，互联网广告、楼宇广告以及车载广告发展势头迅速。尤其是互联网广告，近几年增速在世界各国表现均居各类媒体之首，中国互联网广告市场年复合增长率甚至超过了90%，发展潜力巨大。

　　中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势，广告行业研发类职位中，Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。

　　然而研发并不是广告行业的全部，现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期，需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展，不光要向资深设计师靠拢，更要向设计总监半岛综合体育、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队，还要能带领团队；不光要分析客户需求，还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性，在年度税前现金总收入上，广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍，设计总监则至少是广告设计师的三倍。

　　广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求，完成符合客户要求的广告创意设计；制定具有可操作性的网络广告推广策略，撰写设计方案，提炼广告创意。此外，公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。

　　广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历，具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉；二年以上广告设计经验，熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件；需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感，表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。

　　广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位（表示有 50%的数据小于该值，反映市场中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的数据小于该值，反映市场的高端水平，下同）110804元。

　　动画设计师的职责为：设计动画和角色形象，保证设计符合脚本要求；鉴定 2D/3D动画设计质量，整合剪接动画设计，保证动画产品质量；不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用，对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。

　　动画设计师的任职资格，一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历，有良好美术基础和设计理念，色彩感强，构思独特，创意能力强；熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件，并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件，精通 Flas制作技术，掌握动画脚本语言；学习能力强，具有创新精神及团队协作精神。

　　动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位 39567元，90分位 67433元。

　　创意总监为总揽全局的团队领导者，其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师，全国平均水平 50分位为 112612元，90分位为 265150元。

　　创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察；熟悉当前流行元素，将创意与市场策略熟练结合；全面负责创意设计部门的各项工作，作为设计环节的最终负责人，组织设计管理团队；对产品在进度、质量、成本方面进行把控，对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。

　　创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识，五年以上行业工作经验，品牌服务经验丰富；有优秀的团队管理能力；善于创新、思维活跃，有良好的沟通能力；拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。

　　发行经理一般负责发行及渠道维护工作，并根据公司业务发展制定发行部工作计划；负责发行推广活动的策划；管理和落实发行工作，完成上级下达的推广目标；积极拓展市场，不断完善发行渠道。

　　发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历，2年以上发行工作经验，熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力，能承受较大工作压力。

　　发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位约 77285元，90分位 127185元。

　　广告业务经理的职责范围为：制定阶段性及年度工作计划；制定价格体系，承担业务管理模式的完善工作；组织媒介推广和广告招商活动；完成既定广告业务量。

　　随着我国市场经济的快速发展，广告业加快了成长的步伐。在为行业进步而欣喜的同时，我们也清醒地看到当前部分广告业发展存在一定的问题。比如小型广告公司受到大型广告公司的挤压。这是因为大型广告公司大多拥有大城市的政治、经济、文化、教育、通信、交通等方面优势，且自身有资金、人才、技术等方面的实力，因此能为客户提供战略咨询、经营规划和整合营销传播等一条龙服务，成为企业的全方位合作伙伴。广告设计，在鼓励创业、拉动就业、提高社会创新能力以及提升国家文化实力等方面具有不容忽视的推动作用。企业整体战略的实施，离不开广告设计的发展。而研究民族语境，对于我国发展中的广告市场而言具有重要的存在意义。想要拥有好的广告设计，首先就必须分析当下的民族语境，即用民族语境来诠释品牌和扩大市场营销效果，这是企业做强品牌和做大市场的两大基础条件。本文主要阐述数字媒体时代下广告设计民族语境分析的重要性，并针对存在的问题提出相应的改进措施，即广告企业如何对民族语境进行精准、科学的分析并呈现于广告设计中，以获得最大的收益。

　　研究对象为广告设计民族语境，随机抽取年龄18岁以上的成年人300名，共发放“数字媒体时代下广告设计民族语境调查问卷”300份，回收问卷283份，有效问卷270份，回收率与有效回收率分别为94.33%和90%。研究方法主要采用走访调查法、实地考察法、问卷调查法以及数理统计法，调查之后运用Excel对所收集的数据进行统计整理分析。

　　广告设计集科学、艺术与技术等交叉学科为一身，具备很强的理论性、实践性与实用性。伴随着数字媒体的发展以及信息科技水平的提高，广告设计工具与理念也随之发生了变化。也正因如此，相关学者及工作者对广告设计中的民族语境有了更多的关注，广告设计中民族语境存在的问题也慢慢地浮出水面。

　　现在广告设计单单表现在理论上，缺少现实实践的环节，对材料、市场与管理的价值与功能作用的调查也常常只是停留在表层，创新度不够。据调查统计结果显示，认为创新度非常好的人只占了总人数的18.52%，较好的为44.81%，一般的为11.85%，认为差的为9.26%，而认为很差的有15.56%。由此可见，广告设计中民族语境的创新度仍旧存在上升的空间。我们都知道，提高广告设计民族语境的质量，重点是要把握好创新的方法。从事广告设计的工作人员在利用广告设计理论知识的同时，还应充分利用现有的社会环境资源，提高广告的营销效果。

　　据调查统计结果显示，认为“不够清晰”的人数位居第一，占了总人数的42.88%；其次是较清晰的有24.71%；总体来看，认为人才培养目标不清晰的人数较多，总计为66.41%。由此可见，在市场化的今天以复合型人才为目标的培养方式，或许在短时间内有一定效果，不过从根本上看，仍旧存在很大的弊病。当前，大部分企业推行的广告设计理念都是为了提高自身在社会上的影响力，并能从中获取到自己想要的结果，但如果不注重对民族语境的分析则会从根本上削弱广告设计的效果半岛综合体育。当前广告设计理念与水平虽然都提倡策划目标必须要根据企业以及社会或是消费者的需求来制定，但在落地执行的过程中，并不见好，大多数的情况都是一阵“狂潮”，继而被淹没，并未能长久地去影响人们。

　　据调查统计结果显示，认为广告设计语境体系较合理的人数最多，为112人，占了总人数的41.48%；其次是不够合理的为69人（27.06%）；认为非常合理的人数有58人，占了总数的21.48%。虽然认为合理的人数居多（170人，62.96%），但是仍旧存在不合理现象的反映。传统广告设计教育过于强调营销本位，不仅商业气息太过于厚重、缺乏内涵，而且存在重营销、轻教化的问题。而民族语境结构是一个不断发展、永不停歇的过程，“变是永恒的不变”，这就要求相关广告设计工作者不断更新自己的观念和实践，做一个反思的实践者，都要成为积极进取、用于尝试、不断总结的前行者。设计教师只有在传承的基础上不断总结、不断创新，专业化实践的水平才有可能得以提高，超越自我。（四）流行语受欢迎度分析根据调查数据统计可知，较喜欢广告设计中流行语的人数居多（171人），占总人数的63.33%；非常喜欢的有61人，占了总人数的22.59%；没有感觉的有26人，占了总人数的9.63%；而不喜欢的人数为12人，占了总人数的4.44%。由此可见，流行语很受大家的欢迎。我们都知道，广告设计人员才是广告设计的真正实施者，其设计理念也只有经过语境才能传递给人们。所以，若是相关工作者与社会脱节，一切的广告策划设计都只是纸上谈兵。

　　企业应根据产品业务与社会环境来对广告设计民族语境进行必要的研究分析，并有针对性地进行改革，一切从实际情况出发，对往年固有的传统语境表达模式进行改革，相关工作者最好带着课题或与企业合作的项目开展研究，让其产品一开始就跟着实际需求进行。与此同时，还需要着力提高设计人员国文综合素养，激发其创新意识。笔者以为，对广告设计工作人员的培养，应当鼓励先行先试，加大投入力度，培育一批既有实践经验又有理论知识的广告设计人才，可直接投入广告设计产业的运营与发展，为民族语境产业的发展注入活力。

　　众所周知，丰富广告设计民族语境，离不开实践的检验。当前广告设计工作者在企业里存在与社会和传统文化脱节的情况，文化不懂、社会大环境不知、娱乐流行语也一无所获，这该如何将企业的产品呈现出来？笔者以为，企业部门应加大力度为广告设计人才搭建提升的平台。我们都知道，广告有关的语言都不能太严肃与深奥，不过由于目前存在的很多现实因素常常会导致词不达意或是商业气息浓厚，导致营销效果不是很好。针对这一情况，可以先考虑由企业出资金，提供设备、场地，搭建广告设计人才培养实训平台。

　　从设计的角度来看，由于长期传统市场营销模式的影响，部分广告设计工作者习惯了传统的广告设计理念。我们都知道，一种新理念的形成需要不断的学习积累，而这些沉淀则需要一定的经济杠杆的撬动。正如任何新事物的产生都会受到反对一样，新事物的发展肯定是曲折的，面对不同的声音，要坚持更好的方法，适当以行政措施进行辅助。引导他们把心思与精力集中到优化民族语境分析、关注社会和促进广告设计效果提升上来。笔者以为，广告设计工作者应积极探索创新民族语境内容，着力提高广告设计的有效性。在民族语境内容创新上力求达到“三个转变”，即内容体系由以物为本转向以人为本，重经济转化为重视社会和谐，重硬指标、轻软指标过渡为软硬指标并重。

　　综上所述，广告设计作为一门新型行业，民族语境的呈现是较为重要的。在广告设计市场的发展中，民族语境的呈现尤为重要。数字媒体时代下，广告设计必须要懂文化、懂社会、懂艺术。因此，企业在培养这类人才的过程中，应重点搭建优质队伍。总而言之，在广告设计民族语境的呈现上，除了要注重市场营销知识的传授，包括管理、传媒、广告媒介、宣传等内容，还应把握市场脉络，多了解民族文化，以更好地将理论与实践结合在一起，从而促使广告设计的营销发挥出最大的效果。

　　1.段晶晶.广告运作的新媒体应因之道———广告成本优化的运作程式研究述要[J].现代广告(中国传媒大学学报),2011(02):112-116.

　　随着时代的进步以及不刁学技术的发展,平面广告设计也随着时代的变迁而不断的发展芝化。为了适应新的社会需求,平面广告设计在不断的革新,传统的平面广告正经受着前所未有的冲击。同时,为了能够掌握平面广告设计发夔的趋势,我们需要了解平面广告设计的时代芝迁,以及在不同时代以及社会需求下平面广告的发展,这对于平面广告的新发夔有着羹岁丈的意义。

　　在了解平面广告设计的时代芝迁的同时,首先,我们应该搞清楚什么是平面广告,有兰它要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告,从总体上来讲,平面广告是信息传媒的一种方式,它是通过利用文字色彩等的基本视觉语言元素进{设计,依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播,其制作方式主要是通过嘟亩编辑、印刷、喷绘等。而平面广告的设计则是卷对平面广告的设想、构思、规划、运筹等,通过对平面广告的设计能够最大程度将最有效的信息传达给群众、吸引群众的一种设计方式。

　　随着社会的发夔,平面广告在社会生活中扮演着重要的位置,这口平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面:l)整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体,不仅具不{)传递商品和劳务信息的作用,还担负着传递政治、经济、科学、之北、教育等社会信息的重要作用。2)平面广告还有传播经济信息的功能半岛综合体育。其直接作用是促进商品生产和销售,具体表现在沟通流通渠道,扩大产品销售;指导消费,刺激需求;沟通商清,开展竞争,促进生产,阎氏成本等方面。3)平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所葵传递的信息来影口解口知道公民的社会行为,引导人们树立正确的价值观,传播优良的社会道催。4)平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值(唯进社会团结与和谐。如为人们提供社会不蔚日、社会服务、社会保险的公益广告以及御昏、寻人,招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告,促进了邂奢道催的传播,有利于社会团结,提升社会文明。

　　广告对于人类意义羹岁丈,不言而喻,在不同时代,人们对于广告的需求也不同。广告处于不断的革新变化中,平面广告也处在不断的发展和变化之中,人们对广告业的需求推动着平面广告的发夔和芝化。据文如己载,最早.的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎彰氏,写着追捕一名逃亡奴隶shem(赛姆)愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘等。可贝平面广告历史源远流民,而本篇文章着重刘于当代平面广告的发展和芝化作为重点来论述。由于毛进技术和媒介的出现,当代平面广告在继承古代广告形式的基础上有了{捉的进步。媒介技术的毛进,创造了许多高效率的广告形式,其传播范围应夏、对象和传播方式者远比古代的广告要宽阔、迅速、广泛和高超得多。平面广告大多是通过片觉媒介来进行信息的传递,而视觉媒介包括报纸、杂志、海报、由阱、包装等的各类印刷广告,以及户夕旷告、实物陈列、橱窗陈设,还有现夔的线上先下广告。那么平面广告的类型也就多种多样,根据不同的分类,平面厂一告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告,线上广告(网页上的广告)以及线下广告(如纸质鑫下需葵通过网页来宣传的广告),印刷类,非印刷累,光电类的广告等等。平面广告设计的时代芝迁,充分的说明了时代变迁对平面广告设计的影响以及引领,时夔以及社会需求引领着广告的发夔,因此掌握不同时代平面广告的发展,分析影响广告发夔的各种因素,与时俱进,在平面广告设计的基本要素上进行改变与创新,与社会需求相结合,将是新时期平面广告设计发夔的重要点。

　　综上所述,广告行业的发夔推进了平面广告设计的发夔,平面广告设计在澎盾点、线、面结合付北的基本的广告设计的知识外,更应该通过对当前社会大众臼理进{硫的研究和分析,了解和掌握宣传产品对社会大众臼理的影响有助于平面广告精确的传达群众需要的信息,更有利于设计出生珍子的平面广告。同时,研究和分析平面广告的发展和变化,有利于掌握平面广告的发夔趋势,在广告行业赢得先机,这l需要与时俱进,融嚷王多的创新因素,让平面广告在传统的二维基础上,发买戊为三维以及多维,甚至是立体的视觉效果,能够在最少的时间内传达最有效的信息。当然,平面广告的设计除了澎盾基本的理论知识以及与时俱进的创新理念,更应该实事求是,不夸大,不虚伪,给社会大众提供真实有效的信息。

　　在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

　　计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件Corel Draw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、Page Maker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

　　计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

　　计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用Corel Draw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

　　目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性半岛综合体育。

　　中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

　　实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

　　实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

　　总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

　　[1] 张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究，2014，05：243.

　　[2] 彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空，2011，7，10906：38-39.

　　《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

　　随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

　　华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

　　鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

　　2.1.1优秀作品展示———－树立信心在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

　　鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。

　　3.1经验总结本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。3.2存在的不足：作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。

　　［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137

　　［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92

　　［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107

　　随着社会的进步,经济的发展,物质文化的提高,精神文明也在向前发展,人们对于美的追求在不断地提升。 在国内,平面广告设计成为一个专用词语,也不过十来年的时间。社会文化生活和商业信息活动发展的同时,平面广告设计也逐渐彰显出了它的生命力。平面广告设计包容很广,它通过对可识别图形增强效应的运用,提供一种符合特定意图的传播煤介供人们资讯。

　　平面广告是科学与艺术的综合体,是一种独特的信息传播方式,是现代商战的战略武器。它通过画在无意之中接受广告的信息并作出反应。任何一则广告都具有点、线和面,这样才具有美感,在设计时,可以采用任何方法可以达到创新和表现主题的方法,例如:剪裁和修改、移动等等,使这些元素无论是从气势上、虚实上、疏密上、大小上,都达到平衡。然后一副好的设计就完成了,最终在从这些所有好的设计中挑选出最佳的作为最后的设计。

　　广告设计艺术具有双重作用,一方面是反映人们的精神生活的上层建筑意识形态领域中的重要组成部分;另一方面广告设计又反映人们的物质生活内容,与人们的社会生活密不可分。因此,广告设计有其独特的魅力,从其产生以来就对人们的生活产生着重大的影响。

　　平面广告设计运用视觉语言传播信息时,往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达的。平面广告设计的创意是一个很宽泛的概念,它具有多重意义和层次,是一个综合性很强的思维过程。在某种条件下,人们常常会将平面广告设计的创意与艺术创作等同起来。

　　在当今的中国,三十年的改革开放使得我们的经济正飞速地向前发展,而平面设计的作用也逐渐受到社会各个方面、各个阶层的重视。无论是书籍封面的设计、商标的设计、商品的包装还是广告设计,都已经由原来的那种单一的图解式转向以策划和创意为主导的现代化设计方向发展。在适应这种发展需要的过程中,现代广告设计人才应更新设计观念,而观念主要表现在:

　　首先,建立服务消费者,以满足消费者要求的设计观念。现代化社会要求广告设计要为整个营销目的服务,营销目的的实现除了商品质量、销售渠道以及商品价格等因素外,广告设计的作用举足轻重。广告设计一起独特的设计手段,将抽象的文字变为视觉化的东西,使人们能够在欣赏的过程中体会到文字真正的意图。在这个过程中,广告设计一直在向消费者传达他们商品的信息,这一切都是为了引起消费者的注意,给消费者留下深刻的印象,以便促使消费的购买欲望,从而达到营销的目的。

　　其次,要发挥群体的力量,整体配合,共同完成策划和设计。现代的广告设计讲究的是设计人员智慧的综合,是从广告创意的选择、广告的策划、制作、以及效果的预测,都是由

　　在一些大型的广告公司中多是采取分工合作的方式。他们将工作具体化到每个设计人员,例如一部分设计人员负责情报搜集、进行市场调查和测验,他们的主要任务是综合搜集到的信息,根据测验的结果进行分析,然后确定广告设计的创意方向。另一部分设计人员就主要负责对这个创意方向进行构思和设计了,这些设计人员多是公司或部门设计部的骨干人员,主要负责大体的设计方案,和主题的表达形式。最后就是一般的设计人员。对一个广告进行设计,就是在确定了创意方向和整体主题的情况下,每个人分工合作,都做一部分设计,最后由总设计师组合那些需要的草图。这种综合了集体智慧的设计,通常都是很成功的。例如,在对一个产品做广告,首先必须要去做调查,查看资料,光靠一个人的力量是无法完成的,必须要所有的人一起配合,才能将这个工作做好,才能达到做好的营销目的。

　　第三,注重将感情融入到广告设计中,并将感情的传达与信息的传达相结合的观念。我们都知道现代的许多广告都特别注重视觉效果的冲击。总的来说,在设计的时候必须讲究表现形式服务于表现手段,而表现手段则服从于表现目的。我们可以说任何的一种设计都是一种情感的输入。在设计中,设计者必须以寻求与对象进行情感交流为目的,引起对象的情感共鸣,从而吸引住顾客的眼球,也就是“引人注目、过目不忘”。当顾客一旦记住了这样的广告,只要她有需要,她就有可能产生购买的欲望。例如,在一种儿童脚踏车的设计中,就为了体现出这款脚踏车的性能和安全性,她用妈妈的手臂环绕在脚踏车旁边,这使得消费者在看到这样的广告时,就会联想到如果自己的孩子骑这样的车是很安全的,就好象时时刻刻都有母亲的手在旁边保护着孩子。这种利用消费者的联想心理和感情原理的设计,必然会得到消费者的认可,引起消费者的购买欲望。

　　第四,增强竞争意识,激励员工主动设计的观念。在不少的广告公司中,存在着单一的设计工作流程。通常这种流程就是设计人员对顾客提供的文字和图片进行扫描,编排以及上色。设计人员在这个过程中并没有发挥出自己的创造性,而顾客也不知道自己的这样的一个广告设计是否能够达到对自己商品宣传的目的。往往有时候还会因为不了解是否有相似和设计,而揽上官司。因此,在面对这样的问题时,作为部门的领导,应该采取有效可行的机制,激励员工的竞争意识,让他们的创造性得以发挥,从而真正做好广告设计这一工作,为顾客服务。

　　第五,全面提高设计人员的素质的观念。一个好的广告设计人员,除了要有较高的艺术修养之外,自身还要具备许多的素质,这些素质包括:广博的知识、灵活的思维、反应敏捷、适应性强。具体点来说,就是要具有敏锐的感觉和观察能力、丰富的想象力以及高度的记忆能力以及对意境的表现能力。当然我们不得不承认,要具备这样的素质不是一天两天的事情,除了要有一定的天赋以外,就是要打牢基础,在实践中不断地提升和修炼自己,具有扎实的基本功力。另外,还要知道任何创意和灵感都是来自于生活,要在生活中去学会审美和对艺术的鉴赏能力,根据消费者的要求和市场的需要不断地变化自己的设计的能力。

　　在知道了现代的广告设计应该具有的观念以后,我们在来看一看平面广告设计的发展方向:

　　第一,在广告创意中运用新颖独特而目极富趣味的题材。日本设计大师福川繁雄是当代天才的平面广告设计家,他的作品往往都是紧扣主题,富于幻想;同时又极其简洁,具有一种嬉戏的幽默。例如,在他的一副《胜利1945》的广告招贴中,画面构图为对角线分割,用色简单朴实。此幅作品妙就妙在其图形设计的极富趣味性的改变,画面图形为一个粗大的炮筒和一颗刚刚发出的炮弹,他非常巧妙的将炮弹的方向来个一百八十度的大转变,使炮弹飞向炮筒中,就是这么一个不合理的、相反的飞行方向,使作品的主题题得到了非常充分的表现,不光体现了“反对战争,祈祷世界和平”的主题,而且映射了发起战争者将会饮弹自毁,自取灭亡的深刻寓意。

　　第二,运用具有地域特色的题材来表现作品主题。中国联通的广告招贴设计,它的色彩运用大胆、鲜明,蓝色为主,红色为辅,红蓝相配具有中国古典艺术风情,它之所以深入人心,不仅仅是因为色彩的搭配,主要的是使用了极具中国地域特色,且生活中时常遇见的一件小东西一一如意结。此物的巧妙使用,不仅将“中国”两字体现得淋漓尽致,而目通过如意结的四通八达又不可分割的形象特点充分的将中国联通的主题思想体现了出来,中国联通的标志也由此而诞生。

　　第三,借用生活中的题材来体现作品。首先,从平凡的大众生活中取得素材。我们总说生活源于艺术。在生活中,我们身边时时处处都有许多可以表现的素材,关键是看是否是有敏锐的观察力和感知能力了。例如,对于“艺术源于生活”。是的,在我们平凡的日常生活中就有取之不尽、用之不竭的艺术素材。想要成为一名优秀的艺术家、设计者,观察生活中的点点滴滴,仔细品位生活中的一切是必不可少的。

　　第四,可以通过寓意加工、变形和错位的方法来表现主题。例如在宣传环境保护、维护生态平衡的广告设计中,将一棵树和一双手至于一片蓝色的天空下,并在绿色的草坪上放置一棵树,在树的周围用人的双手环绕成一个“心”的形状,这样的表现手法,不仅可以让人们体会到保护环境是需要每一个人来用心和用手呵护的,而且还可以引起人们的注意,过目不忘。

　　总之,要做好一个广告设计,除了有清醒的头脑和好的创意之外,还要多思考、多观察、多留心,只有积累了足够多的量,才能达到质的飞跃。

　　[1]胡建伟. 平面构成理论与美术教学[J]. 镇江高专学报,2003年1月第16卷第1期

　　[2]况隧媛. 浅谈平面设计教学, 达县师范高等专科学校学报(社会科学版),2005年1月第15卷第1期

　　基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作，充分调研，一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程，在此基础上梳理工作任务与课程脉络，分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析，将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类，明确平面广告形式的类型，其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤，即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点：项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。

　　根据平面广告设计的工作流程与典型任务，打破以往的学科型课程体系，针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求，选取课程内容，明确课程内容必备的知识和技能要点，把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目，理论与实践交替进行，实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构，结合平面广告设计岗位工作流程，遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则，打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线，以专业理论知识为主体的教学内容，根据平面广告设计实际工作岗位任务需要，以职业工作流程为主线，以学生为中心，培养学生的职业能力，重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。

　　改变常规课堂教学环境，加强内部环境的建设，尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下，电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造，依据企业设计制作生产的需要，以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布，通过项目流程图、优秀作品的展示和布置，模拟真实职业环境，创设企业文化氛围，为学生营造良好的学习环境，实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合，培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求，以学生职业能力培养为主线，依托学院社会服务大平台，积极开展校企合作，引项目进课堂，打破了原有理论、实训与应用的界限，实施“项目引领，工作室制”的实践教学模式，通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂，实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”，让课堂与市场、项目与岗位实现对接，将企业管理的模式贯穿到各个教学环节，以实际的工作任务为载体，通过多种教学方法和手段，如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等，在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力，给学生带来全新的教学体验，提高学生专业技能训练实效，提高课程教学的实践性和生产性，努力将课堂教学与社会服务融于一体，使师生作品与企业产品无缝对接，形成政、企、校协同合作育人的教学模式，把课堂教学改革不断推向深入。

　　基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”的实践教学模式，以平面广告设计典型任务为载体，将教学任务与工作任务融为一体，将课堂教学转变为任务驱动教学，让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中，平面广告设计相关理论知识融于项目实践，教学任务融于工作任务，教师的角色转化为项目经理，学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师，课堂教学真正实现以学生为主体，学生像在工作岗位中一样，在“做”中学到知识；理论和实践交替进行，突出学生专业技能与职业素养的培养，充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学模式，以工作岗位为参考，将学生分成若干个工作小组，教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后，由组长组织和安排设计项目分工，进行项目分析并制订计划，撰写设计方案及设计制作等，将以往的单一学习变为团队协作，锻炼了学生的组织与协调能力，加强了其团结合作意识，增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系，又能激发其竞争意识，让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领，工作室制”实践教学中，师生在完成项目的过程中进行了角色转变，教师变为项目经理，学生成为企业员工，作品就成了产品，由此，教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养，考核评价不仅是对学生知识与能力的考核，还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际，加强与社会接轨，改革考核方法，运用企业对项目的评价标准，邀请企业参与课程考核，对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评，然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见，由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面，对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评，其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%，学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式，体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学，改变了教与学的观念，促进了教学改革和发展。

　　如果在平面广告设计教学中仅仅对设计的技能以及技术知识进行教学，那么在实际操作时，则会造成学生的作品缺乏表现力。所以，在平面广告设计教学时，应当采取有效的方法，让学生的广告设计能够引起受众的注意，充分表现广告主题，使受众产生愉悦感。视知觉形式动力理论以心理学为基础，在平面广告教学中为设计的方法提供借鉴，而且操作性较强，教师在平面广告设计教学中应当充分运用视知觉形式动力理论，提升学生平面广告作品的表现力。

　　在1966年，著名心理学家、美学家阿恩海姆在其长篇论文《形状的动力》中首次提出了视知觉形式动力理论，并且在之后推出了一系列的著作对视知觉形式动力理论进行完善。我们可以借助一个简单的图形来阐述视知觉形式动力理论：在一个白色的正方形中间贴上一个黑色的圆形，观察该物体时能够感觉到黑色圆形具有一种不稳定性，似乎要逃离正中的位置，向某一方向运动。对于这种感觉，阿尔海姆认为，运动的趋势感觉存在于观察者的经验当中，这种运动存在方向、作用点以及强度，所以符合了“力”的定义。从视知觉角度来理解，物体本身所固有的物理属性，比如颜色或者形状等，在被观察者观察时已经通过了视知觉的组织以及创造，形成了不同的力的式样。实际上，物体的这种运动力并不存在，只存在于人们的直觉当中，人人都会有这种“不动之中见动”的感觉。

　　（一）将视知觉形式动力理论运用在平面广告设计中，能够引起广告受众的注意。对于广告而言，引起受众的注意是主要目标。但是平面广告中没有声音、没有三维动画图像，只能从二维角度来表现，相比于网络广告以及广播广告，平面广告处于明显的劣势地位。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，就必须引起受众的注意。而视知觉形式动力理论可以让图形产生动态形象效果，在一定层面上弥补了静态的劣势，实现了引人注意的目的。

　　（二）视知觉形式动力理论有助于表现广告主题。引人注意仅仅是该理论的动态效果表现，但是如果只将该理论认为是产生动态效果则大错特错，它还能够引领受众的视觉，充分表现平面广告的主题。

　　（三）平面广告设计中运用视知觉形式动力理论还能够让人产生审美愉悦感。在当今的时代，广告铺天盖地，人们早已厌倦了广告的内容。视知觉形式动力理论在平面广告设计过程中，严格依据人们的直觉规律，平衡了人体大脑“力场”，所以设计出的广告具有审美愉悦感。正因为在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有如此多的作用，所以在平面广告设计教学中，必须强化视知觉形式动力理论的运用。

　　在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论，主要在于借助阿恩海姆总结的三种基本样式实现视觉秩序，让学生在平面广告设计中能够应用视知觉动力的三种基本物理样式，创作出让广告受众产生“视觉形式”的作品。

　　首先是倾斜式样。所谓倾斜式样就是与自然知觉相偏离，其体现为“楔形”，比如铁轨走向天际、潺潺细流流向远方以及埃菲尔铁塔等。通过这些例子可以看到，视觉形式动力总是从宽向窄逐渐变强，反之则会逐渐变弱。利用这种样式，可以在平面广告设计中体现出一种立体效果，比如广告内容中出现绵延远方的小路，能够为广告主体创造出极强的动力效果。

　　其次是变形式样。变形式样与倾斜式样有所不同，倾斜式样只是位置偏离，而变形式样则是从形状上发生了本质的偏离。比如平行四边形通常被看作是由长方形变形而来，所以它具有了动力效果，菱形是由正方形变形而来，所以具备了动力效果。阿恩海姆认为，所有图形都具备动力，圆形看似不存在动力，是因为其平均发射到四周的动力完全抵消，椭圆形同样如此。

　　再者是物体的频闪式样。所谓频闪式样就是在广告设计中加入多张同样的照片，而这些照片进行一定顺序的排列，能够形成路径以及间隔变化的一致性，体现出运动的艺术效果。由于频闪式样可以具体、全面激发出视觉动力形式，所以很多艺术创作大师都会采用这种方式对艺术过程进行呈现。

　　最后，在平面广告设计教学中，运用视知觉形式动力理论，必须坚持一定的原则：一是中心与离心的原则，二是重量与位置的原则。在设计中，要保证所有元素在画面中和谐共存。阿恩海姆说过：一个真正的艺术家，能够让作品的欣赏者看到这种“力”，感受到力的表达效果。在平面广告设计教学中加强对视知觉形式动力理论的学习，能够让学生在实践中更好地把握设计的要求和思路，清楚广告设计的方法，最终创作出优秀的作品。

　　总而言之，在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有重要作用，能够更好表现广告主题，使画面产生动感，引起受众注意。所以在平面广告设计教学中，教师必须对视知觉形式动力理论的规律进行详细解读，让学生掌握三种不同式样的运用方法，创作出优秀的平面广告作品。

　　[1]陈丽，安静，郭锐.广告设计课程实践教学内容设置的合理性探讨[J].艺术科技，2014，（02）.

　　[2]余光华.浅谈地区性院校广告设计专业教学改革的思考[J].艺术科技，2014，（02）.

　　早在20世纪初期,平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着,在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解,实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值,还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求,作为广告唯一的一种变现形式,需要设计者大胆创新,只有关注到别人无法触及的领域,才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构,可以轻易让人了解到实际宣传内容,并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。

　　在平面广告设计过程中,所谓新创意的运用即是为了表达商业价值,创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案,达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮,虽然表现形式或简单、或夸张,但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展,高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来,计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理,也可以在平面上体现出真实的立体感觉,留给欣赏者充分的想象范围,可以身临其境的感受到创作者的思想境界,达到最终的宣传效果。

　　广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传,为生产商形成良好的宣传效果,从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心,要求创作者在整个创作过程中,不能偏离最初设定的表达主题,否则,即使得出的作品引人入胜,但也不是一个相对成功的广告,得不到相应的市场效应。所以,在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点,定下基本的设计理念,再进行大范围的创新设计,保证整个思想不偏离主题,最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体,达到最初的产品宣传目标,帮助企业实现产品宣传的目的。

　　考虑平面广告通常的摆放位置,对平面广告的设计要求一定要有自己的特点,不能大众主流化,否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置,见过的人都会明确其宣传内容,并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看,并被广告内容所深深吸引,才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形,相对单一,但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲,只要能起到宣传作用,吸引消费者眼球,其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过:“什么是成功的平面广告作品?就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵,图形是唯一与欣赏者的沟通媒介,怎样合理的表达思想方式,使其不与欣赏者形成较大误差,需要广告设计者拥有很深的图形组合能力,并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验,了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言,来形成心与心的沟通,表达效果要与文字相同,甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟,图片可以让观赏者形成一定的感官意识但却留与观赏者更大的想象空间,此处无声胜有声。例如,在新一届世界杯的现场,可口可乐公司就推出了存图片的平面广告,球场、队员、足球,这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值,足球运动丰富多彩,可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉,欣赏者就了解了公司的宣传目的,并形成了深刻的思想意识,真可谓一箭双雕。

　　单纯只是内容丰富,即使完全体现了广告的商业价值,但因缺少文化底蕴的融入,也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值,但在发展过程中并不脱离生活,也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史,其文化底蕴是值得我们深究的,在整个平面广告设计过程中,要充分结合文化底蕴,孔孟思想、山水田园,这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境,深刻的文化底蕴涵盖其中,既有很高的欣赏艺术价值,又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求,要求广告设计者要有很好的理解意识,艺术文化与百姓生活息息相关。

　　当今社会正处于追求个性的时代,艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮,艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一,新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中,个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中,有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式,冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点,最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解,其作品出处体现了中国古文化的发展魅力,鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之,想要在平面广告方向有所造诣,就要在创作过程中不断形成自己的个性风格,脱离大众水平,才能有自己的发展空间。

　　成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征,还要充分融入良好的文化底蕴,使观赏者体验不同的视觉冲击效果,体现产品个性,总之,需要创作者在设计过程中不断创新,用图形充分表达文字概念,形成良好宣传效果。

　　[1]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].2010年.湖南师范大学

　　[2]刘芳君.浅谈图形创意在招贴中的应用[J].文艺生活:中旬刊,2011(8)

　　广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。

　　高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。

　　广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。

　　工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料半岛综合体育、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。

　　学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。

　　近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。

　　新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。

　　新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。

　　通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。

　　随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。

　　模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。

　　在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。

　　在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。

　　广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。

　　[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.

　　[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.

　　[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期

　　[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期

　　[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期